德文藝術歌曲Lieder,為古今聲樂領域中,極俱代表性的曲種,作曲家的創作手法萬變,也都把持著音樂與文字間的密切關聯。這樣的聲樂類形,對於歌者無非是種挑戰,關於如何掌握恰巧的深度詮釋訓練;繼歌曲之王舒伯特(Franze Schubert,1797-1828)後的德文藝術歌曲作曲家,羅伯特.舒曼(Robert Schumann, 1810-1856),對於藝術歌曲的形式,毫無拘束的發揮在自己的美學境界中。舒曼極度敏感的性格與豐沛的文學素養,種種的結合,蘊育出一種特有的舒曼藝術歌曲;其深入刻劃的音樂,使聽者感受作者欲傳遞的傷痛,如同痛在自身般。一種歌曲中「詩性」的意境製造,是屬於舒曼的藝術歌曲中,最具代表性的韻味。 而在德國文學的浪漫思潮下,海涅(Heinrich Heine, 1797- 1856)在文學史上的思想洶湧的!在創作不同類型的文體時,如詩歌、散文、政治評論等,他所抱持的理念,是利用文字來昇華為一種思考模式,不斷追求更直接的表象境界。不管是在浪漫主義澎湃時期,還是接續的民族主義覺醒,海涅反覆思考「文字」在不同時期,該發揮的強度與醒世作用,隨著時代變換調整寫作的心態;作為一位無可取代的德國文學代表作家,他的思考走在世界的思考前,至少是德國的思考之前。他以一種幽默的口吻先發制人,直接了當卻富含隱喻;然而,不論是怎麼樣的創作,海涅的文字,在經過輾轉咀嚼,細細品味後,那種驚喜的發現,還有更寓意深長的體認,想必是作為海涅的讀者共有的狂喜感。