貝多芬鋼琴與大提琴魔笛主題變奏曲(Op.66 & WoO.46)演奏詮釋分析

The Interpretation of Beethoven’s Variations for Cello and Piano Op.66 ＆ WoO.46

蘇琇琪(Su, Hsiu Chi)

指導教授 ： 何康國 ； 余思慧

國立臺灣師範大學/藝術學院/表演藝術研究所/碩士(2009年)

摘要

貝多芬(Ludwig van Beethoven 1770-1827)的兩首莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)《魔笛》(Die Zauberflöte)主題大提琴與鋼琴變奏曲Op.66和WoO.46分別創作於1796年及1801年，雖然是為大提琴與鋼琴所作，但實際上鋼琴是為主奏，而大提琴則擔任助奏的角色。筆者身為鋼琴合作的學習者，本論文的最終目的，就是要以鋼琴合作的角度來探討兩首變奏曲的詮釋方法。
本研究首先透過相關文獻，整理出變奏曲自中世紀以來的歷史發展脈絡，並針對變奏曲式的分類與常用變奏手法作分析。由於本論文所討論的兩首作品皆創作於古典時期，故歷史方面，特別將重心放在古典時期的風格背景上作探究，並列舉了包括貝多芬在內的三位具代表性古典樂派作曲家：海頓(Joseph Haydn 1732-1809)、莫札特與貝多芬，分別就他們的變奏曲創作手法與風格作討論。藉由分析創作年代所屬的客觀環境狀態，來判斷貝多芬當時的創作成因。
樂曲分析部分，先從《魔笛》歌劇版本中分析岀貝多芬所使用的主題，比較該主題與原始詠嘆調版本的相關性與差異性。然後，進入樂曲本身，從曲式、和聲、動機與變奏手法等方面，將每一變奏樂段作全面的分析與探討，並推估作曲家可能的創作想法。
在探討演奏法以及詮釋風格時，筆者蒐集多位名家演奏錄音互相比較，包括Pablo Casals & Rudolf Serkin、Jacqeline du Pré & Daniel Barenboim、Yo-Yo Ma & Emanuel Ax以及Maurice Gendron & Jean Françaix，從他們的詮釋與筆者所作的樂曲分析互為印證，分別針對速度、音色、力度、樂句處理與各變奏間的銜接，作完整的比較。最後，根據樂曲分析所得的內涵架構，整合各版本的詮釋方法、理論分析結果與筆者自身的演奏經驗，統合岀最適當的樂曲詮釋方式。
本研究所探討的兩組變奏曲中，雖然大提琴和鋼琴都有同等重要的主旋律配置，但以音樂上的豐富性與表現性來說，貝多芬在鋼琴上的著墨與發揮明顯地要比大提琴來得多。驗證了此兩曲是以鋼琴主奏、大提琴助奏的創作初衷。
經由分析可發現，Op. 66和WoO. 46皆是遵循古典時期變奏曲風格的作品，古典時期的各種手法都可在其中一一找到印證。但是，貝多芬除了將這些傳統手法精采地運用呈現外，還加上個人特色來豐富變化，其中已可看見一些貝多芬後期作品的雛形及模式，
由於樂譜上並沒有詳細的表情註記，所以詮釋者擁有自由發揮的空間，在速度、力度及樂句處理上，能依個人的看法作彈性變化。唯必須掌握各曲的個性及表現性，善用大提琴與鋼琴間的合作關係，來達到相輔相成的效益。
經由此次研究，筆者不僅對貝多芬早期的作曲風格有更深入的了解，也透過實際鋼琴合作演奏詮釋的過程，對如何表現該時期的樂曲特色技巧，累積了許多寶貴的經驗。

關鍵字

貝多芬 ； 莫札特 ； 魔笛 ； 大提琴 ； 鋼琴 ； 變奏曲

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無資料

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Beethoven ； Mozart ； Magic Flute ； Cello ； Piano ； Variations

參考文獻

劉訓澤譯 《BBC Music Guides貝多芬鋼琴奏鳴曲解說》。臺北：天同出版社，1985。

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