中國美術的現代化：美術期刊與美展活動的分析(1911-1937)

劉瑞寬

指導教授 ： 王爾敏 ； 黃光男

國立臺灣師範大學/文學院/歷史學系/博士(2002年)

摘要

本文主要是透過一九一一年到一九三七年間所出版的美術書籍、期刊、雜誌、報紙、展覽圖錄和畫卌等資料的梳理與回顧，探索二十世紀前半期中國畫家對於美術現代化課題的理解及闡述。整個論文的敘述重心，是以文獻的討論為主，作品的分析為輔，考察的是民國時期的政治、社會、經濟及文化等因素，如何干涉書畫家們在選擇其符合時代意識的風格，筆者將分別掌握「美術期刊的論述」以及「美術展覽會的功能」兩個主要課題，討論中國美術的現代化運動，在面對自身傳統與西方美術時，如何由排拒、接納到融合的曲折過程。所謂「現代化」，本文主要是針對當時中國知識分子和書畫家們，對西方美術的傳播、日本美術西化的經驗，以及中國畫學自身抉擇等相關論述的分析，現代化不僅限於「西化」的狹義範圍，而是包含了西化的學習、傳統的認識與時代的意義等。
在研究上筆者主要運用歷史學的方法結合藝術社會學的分析，以文獻資料建立時代發展的脈絡，再適度援引藝術社會學的方法，就是將藝術家與藝術作品放在歷史和社會背景中，分析它的文化價值與時代意義，並且以外部的觀點，進行畫家言論與作品產生時外延空間的闡述，包括政治、社會與經濟因素的探討。整個論文敘述的兩個基本課題：一、以美術雜誌和報刊資料為對象，探索延續傳統與追求現代化兩種力量的相互作用；二、藝術理念與主張經由展覽會的公開展示，對藝術教育的實踐和畫家創作的影響。
民國初年在形塑中國美術現代化的內涵時，是透過西方和日本模式的轉譯和移植，然後再參入中國原有的繪畫遺產，融匯而成中國現代美術的新形式。這種新形式是從追求具有科學精神的寫實主義開始，這時現代化的觀念就是西化的代名詞，甚至是窄化成「新與舊」的分別而已。二○年代之後，逐步產生「東方與西方」的界說，東方美術以中國為主體，並且納入日本及印度，作為和西方美術相抗衡的文化系譜。到三○年代則是走向實證的時期，國畫家將傳統繪畫作了一次從形式到內容的更新，一方面拋開文人畫的束縛，另一方面則試著貼近時代意識與民眾生活。當然西畫界更是一個眾聲雜鳴的世代，徐悲鴻由寫實切入建立他個人民族主義的想法，林風眠則繼續往表現主義前進，決瀾社和中華獨立美術協會則是一次未意全功的現代主義實驗，但是到抗戰時期則將是一個全然不同的時代風景，這個時候中國美術的現代化呈現的是民族化和社會化的兩條道路，寫實又回到它的主導性地位。

關鍵字

現代化 ； 美術團體 ； 全國美術展覽會 ； 美術期刊