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宜蘭景陽號十殿閻羅手繪彩磁研究

十殿閻羅圖主要是描繪地獄之景象，畫面所構成的元素為審判的情景和受刑的慘狀。十殿閻羅是融合了佛、道兩教之冥界觀念所形成的民間信仰，民間俗信閻羅王統管閻羅十殿，人往生後需要通過十殿的審判，生前為善者接引西方極樂世界，而生前為惡者則被判入地獄接受刑罰，十殿閻羅圖通常是懸掛於喪禮法事道場或建醮普渡的場合，而較少以建築裝飾之手法懸掛於建物上，而苗栗輔天宮內置有一組，繪製於彩繪磁磚上的十殿閻羅圖，繪製者為宜蘭的景陽號花磚行，其繪製內容殘酷且怵目驚心，用意在於警示教化，闡述善惡有別的觀念，十殿閻羅圖為為勸導世人切勿罪犯、教化人民的重要依據。

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日本大佛樣式與黃檗樣式建築藝術初探—兼比較臺灣的傳統寺廟建築

日本大佛樣式建築是受到中國南宋時期南方的影響，所形成的鎌倉時代重要的建築樣式之一。黃檗樣式建築同樣擁有中國南方的特徵，它在明代末期受到中國的影響，並形成日本江戶時代新的建築樣式。日本這兩種具有中國南系建築之特徵的建築樣式，與福建地區的建築關係更為密切。此外，臺灣的傳統寺廟建築，從明末清初就開始接受閩、粵兩地建築文化的移植，與上述兩種日式建築有頗多相似之處。本文將以日本大佛樣式與黃檗樣式之建築特徵為主要的探討對象，並以臺灣傳統建築中的寺廟建築作為比較案例。試圖從跨文化的視野，發掘中日文化交流上的實體證據，並重新思考臺灣傳統寺廟建築，在東亞木架構建築文化圈中的獨特性與定位。

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廟宇建築壁堵裝飾框樣探討

傳統建築中精美的裝飾不只見於主題本身，連附屬主題之下的框飾亦有許多嘉作。配合不同的構件和裝飾技法，產生出多種「框」的樣式，位於牆面上的裝飾區域稱為「堵」，壁堵的框樣設計為非對稱性的圖案，裝飾主題有花鳥、博古、螭龍、吉祥圖案等。邊框的雕刻遠看時視覺效果不強，近看時才會發覺雕刻之細緻，配合不同的雕刻技法和位置，採取適宜的搭配，因此本文對現存之廟宇進行田野調查，對壁堵框樣的構圖和題材做分析，希望透過此研究能展現框樣設計的優美和重要性。

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奢華的傳統工藝漆線初探

漆線工藝在一般人的「視覺感知」屬「無用設計」，故少有人去探討，相關文獻也很少。本研究以資料蒐集、文獻探討，進行文本分析，研究者實際體驗，詳實記載「技術與材料」施作法則，運用「紮根理論」研究法的邊收集資料進研究，佐以「三角檢視法」依循古法與創新材料，彙總成冊出版。這項即將散失的本土傳統工藝，在地的文化，期許本研究的進行，能來得及為「漆線技藝」作初步的保存。

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詩詞意象轉化感質商品的設計運用

隨著體驗經濟的興起，消費者不再滿足於產品機能性的需求，轉而追求心理上的感動與價值認同。在全球化市場的激烈競爭下，融合當地文化特色的創意設計，除了提升產品的獨特性與消費經驗，更能在國際競爭中異軍突起。詩詞，可說是中華文化中最具代表性的精萃之一，其內容不只表現文字的精練，在易於吟誦、理解與引發情感共鳴上，更擁有歷久彌新及雅俗共賞的特質，進而讓人產生感動其中的深刻情感與動人美感，這與感質商品的特色：讓使用者產生情感共鳴，有異曲同工之妙。因此，本研究目的即是探討詩詞與感質之間的關聯性，以及運用詩詞為創意發想之商品是否同樣具備感質特質，進而建立詩詞運用於感質商品之設計模式。藉由蘇軾＜水調歌頭＞為例，一方面說明該詩詞意象中「情」、「理」、「事」、「景」的感質特質，另一方面分析四款以此詩詞為創意發想的商品，結果發現這些商品均具備感質商品中的魅力、美感與創意等屬性。據此結果，本研究建構「詩詞運用於感質商品之設計模式」，透過此模式的執行，讓詩詞本身內含豐富情感及意涵的感質特性，使商品設計者可將詩詞的感質優勢運用於商品設計中，不只能提升商品成質水準，更可強化其文化美學深度。

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新形態互動式燈箱廣告系統設計與探討

隨著科技的快速發展，傳統燈箱廣告已無法滿足人們求新求變的想法，單向的訊息傳遞方式無法讓廣告與消費者產生情感連結，過度飽和的廣告環境如何有效地傳達訊息給觀者，成為發展上的困境。本研究試圖突破燈箱廣告所遭遇的問題與瓶頸，提出一個廣告結合互動式數位燈箱系統之方法，以Kinect感測方式設計互動式公益廣告，藉由感測觀者的肢體動作來與燈箱產生互動，廣告同時具有表演性及雙向溝通的價值，不但能夠提升觀者注意到廣告的機會，同時也能增加開發利益，創造出一個以感測觀者肢體為核心概念之互動式燈箱廣告系統。

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3D電腦動畫短片分鏡創作之研究

當劇本轉換為分鏡表的畫面時，無論是在動畫或電影裡，皆是決定前製作階段的關鍵角色。在繪製分鏡時需思考由靜到動態的過程，考量整體的視覺呈現、美感與剪輯的綜合性思考，才能確保在製作階段時達成效率與節省經費。承基於此，本研究以3D電影動畫短片前製作的分鏡繪製為重點，採用訪談法進行驗證。首先進行文獻探討搭配理論整理出分鏡繪製的原則，然後將自行編劇的故事《黃金．記憶》繪製成兩個版本，透過五位專家作為驗證。研究結果顯示本研究之分鏡繪製方法在敘事手法、角色情緒、場景氛圍三方面效果較佳。

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生物科普動畫擬人化使用之研究探討

在這個科學時代裡，利用科普的方式來教育民眾是一門非常重要的學問。而科普教育方法眾多，本研究將探討議題聚焦在說故事型的生物動畫科普影片上，研究如何在科普動畫中設計出有趣的生物擬人化的表演橋段。本研究分析五部個案以青蛙為主題的商業與科普相關創作，找出每部作品擬人化部份的異同之處，並設計出擬人化種類表，再以此表提高個案作品《桃蛙源記首都曲—黑蒙》高潮橋段的擬人化表現，之後再找尋20名國中男學生進行深度訪談比較修改前後的看法。研究結果顯示：提高擬人化的表現確實可提升國中男學生對於影片的好感度，也不會對擬人化後的青蛙產生誤解，但也不會因為增加影片娛樂度而大幅提升對於相關生態資訊的興趣。

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唐宋時期的軋箏

軋箏一般被認為是失傳的唐代樂器，筆者希望能從其相關文獻獲得軋箏演奏技術上的啟發與參考。經過參閱後，赫然發現它的傳承並未從唐代斷絕！本文盡可能找出各文獻的詳細出處，分列原書與當代出版書籍的詳細資料，並對照原文或比對版本以求正確。再依年代順序介紹與進行解讀，期能看出軋箏的歷史發展脈絡。軋箏的首次亮相是在公元790年春，唐代釋皎然《觀李中丞洪二美人唱歌軋箏歌（時量移湖州長史）》。從唐至宋，軋箏經歷了從「軋」箏至「軋箏」再到形制與箏有異的「軋箏」三階段，由一種演奏方式變為獨立樂器名稱並擁有獨特形制。唐宋時期，無論宮廷、民間皆有軋箏，惟北宋宮廷不能確定是否存在軋箏。演奏形式有獨奏、伴唱、小合奏、大合奏，演奏姿勢有坐奏和立奏。初版《通典》（801年）應是使用「撋」字來強調片竹前後推拉的直線擦絃方向與軌跡，之後《舊唐書》（941年）才改用「潤」字來強調片竹經加工後滑潤的特色，並進而影響後來鈔刻的《通典》亦改用「潤」。「撋」並非「潤」的誤字，並保留加工片竹而追求較佳音色的歷史過程。南北宋相交時期以後，「軋箏」可稱「秦」，也可稱「秦箏」。多名同時並存的狀況，可理解為一物多名。「特殊字元略」、「秦」兩字音義相同( ㄑ一ㄣˊ，qín ) 且可互通。

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探討臺灣民間陣頭—「跳鼓陣」之陣式變化及意涵

跳鼓陣原為我國農業社會的產物，但在後繼乏人的情況下，此項技藝已逐漸沒落當中。舉凡一項技藝得以長存不墜，必有其相當的功能存在，跳鼓陣在民間亦扮演著幾項重要的社會功能，但由於社會演進，跳鼓陣在平日已難得一見。本研究的目的如下：一、籍由文獻整理與歸納來了解臺灣跳鼓陣的歷史源頭及陣式意涵。二、期望藉由相關文獻資料的蒐集與探討，提升未來舞蹈作品創作的啟發，並豐富舞蹈創作之內涵。三、提供對跳鼓陣有興趣的同好及相關單位作為參考。本研究主要採用歷史研究、文獻分析法，對所得文獻及資料進行歸納分析、並得到以下結論：一、台灣跳鼓陣的歷史淵源考證，儘管各種說法不一，但研究者認為台灣的跳鼓陣與福建的大鼓涼傘可能有密切的關連；經由閱讀文獻資料後，發現跳鼓陣強調重視團隊精神的凝聚，而不是個人的技巧表現，而基本動作與陣式內容不是和制式的，是可以經由教師自行創造，透過鑼鼓的節奏，營造熱鬧的氣氛， 跳鼓陣在歡慶之餘，其陣式意涵是相當多元的，內在蘊含祈福謝神與鎮邪避凶之意涵。二、期望籍由相關文獻資料的蒐集與探討，提升未來舞蹈作品創作的啟發，並豐富舞蹈創作之內涵，發揚此項民俗技藝以傳承本土文化生命。