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Painting as a Recreation in China - Some Hsi-pi Paintings in the Mu-fei Collection-
戲筆畫考略
並列摘要
繪畫是藝術的一種。其演進往往受時代需要及思想文教的影響，而形成各時代的風格。民初鄭午昌氏著中國畫學全史，分國畫的演進爲四大時期。第一，初民作畫，記事狀物，圖案紋飾，原爲實用，是實用時期。第二，上古秦漢往往利用圖畫來解說經籍，藻飾禮制，其目的在「成敎化」、「助人倫」，是禮教時期。第三，漢魏以下，佛教東傳，印度繪法隨之而來，國畫受其影響，轉爲宗教服務，成爲宗教化時期。第四，唐人講究筆墨，提倡氣韻，主畫中有詩；宋元以下，更加注意畫與詩文、書法的結合，是爲文學化時期。這是中國繪畫演進的主流趨勢。這四個時期的劃分，當然不是絕對的。其間承先啓後都互有出入。各期主要的影響及功用之外，都免不了有其他的勢力潜移默化着，形成各種宗派的品格和風尚。因此各種繪藝都有他的源流，進退錯綜，演變自成其個別的歷史。畫家戲筆自遣的風尚，就是個顯著的例子。「戲筆畫」是中國藝術的一種特殊風尚。本文著錄名家這類的作品，共二十二種。畫家自題，名稱不一。多數以「戲」字爲名，「戲筆」之外有「戲寫」、「戲擬」、「戲作」、「戲爲」、「墨戲」及「游戲」等等。其他用「漫筆」、「漫成」、「漫圖」、「偶寫」、「偶作」、「草圖」、「隨筆」、「偶隨」，無一致的名目。還有個別略加形容的，如「自遣」、「聊自適意」、「迅掃而出」、「率意仿之」是。這類作品的名稱雖不一致，而其作風及目的，卻大同小異。畫家一時興會所及，迅筆揮掃，已無固定的體裁，更無一貫的作風。其主要目的是「聊以自遣」，或寄贈友好，或邀請朋友共同欣賞。這二十二種作品的年代，上起明代中葉，下迄民國，包括四五百年。在這時期內，這種畫風流行已很普遍了。畫家以筆墨爲戲，來源甚古。歷代保存的畫蹟及畫論，汗牛充棟，不可勝記。上古繪事，以人物畫爲主。南朝齊謝赫著古畫品錄，提出繪畫「六法」，以「傳移模寫」與「經營地位」爲基本的訓練；繼而講究「骨法用筆」、「應物象形」及「隨類賦彩」；由筆墨顏色的運用，而達到「氣韻生動」的最高目的。人物畫的一切條件，已臻完備，當可想見。新近出土漢魏六朝畫蹟，線條生動，顏色鮮豔，可爲明證。物極則反，六朝也正是國畫革新的濫觴。題材方面，開始以山水爲人物的背景。技術方面，講究筆墨的超脱應用。晉顧愷之創「白描人物」。宋陸探微作「一筆畫」。梁元帝蕭繹著山水松石格，提倡以墨作畫，說繪畫要「筆妙墨精」。他發現「高墨猶綠，下墨猶赭」，更主張用墨來替代一切顏色。這在賦彩方面，起了巨大的革命。當時畫家張僧繇試用各種新筆法之外，還發明「沒骨法」，把用筆的線條隱藏起來。孫尚子還用不規矩的「戰筆」畫人物。這都可以看出當時畫家對於古典的筆畫，單純的線條，都發生厭倦，而要另覓新穎表現的技術。國畫筆墨技法的革命，入唐而更加盛行。畫家把蕭繹所提的用墨新法，演繹成爲「破墨」技術。把單色的墨，用水分散，濃淡不一，來代表五彩的色調。朱景玄唐朝名畫錄所記，吳道子用新的筆法寫嘉陵江山水，三百里的景緻，一天畫完。這幅畫在大同殿上，與當時的大畫師李思訓的金碧山水，並肩齊名。此外如張藻的「雙管齊下」、殷仲容的「水墨畫」、韋偃的「越筆點簇」、王洽的「潑墨揮掃」等等，對於墨的運用和筆的簡化都有相當成就。朱景玄把他們的作品，分別爲「神品」、「妙品」及「逸品」，足見當時的品評家對於這類新穎畫風的重視。在這畫藝革新的熱潮中，最重要的應該是詩人王維。王維是「水墨山水」的鼻祖。他用「渲染法」，完全改變了正統派的刻劃鈎斫着色畫風。技法革新之外，他還提倡用畫來表達詩意。他是位詩人，所以「畫中有詩，詩中有畫」。唐人做詩，每喜遣興，互相贈寄。王維更把詩壇的習慣，應用到繪畫。「遊戲三昧」的作品也是他發明的。繪畫的文學化就此開始了。宋代是繪畫文學化盛行的時期。畫院由帝王的提倡，考試多用古代詩句。畫面空地開始題詩，促成詩書畫在形式上及精神上的結合。但是這個運動不久就轉入文人學士的手中。當時的大文豪，如蘇軾、米芾等提倡「文人畫」來和「院體畫」相抗衡。他們以遊戲的態度，簡單的筆墨來表現幽微靜遠的情趣。在技法上「不求形似」，不假修飾，祇取意神韻，以達到遣興的目的。「墨戲畫」自此獨立爲一科。米芾作墨戲，不專用筆，紙筋、煎滓、蓮房等都用爲寫作工具。其畫材多爲煙雲掩映，妙於點染，草草而成，但天趣生動，開文人畫另一風格。元代是「墨戲畫」最盛時期。畫家都兼工這一科。其題材以「四君子」爲主。花鳥、枯木、窩石等次之。山水較少。考元人畫蹟，「墨戲畫」卻名符其實。墨的運用是繪藝的中心，作品上還常自題為「墨戲」。吳鎮的墨竹多數是這類的作品。筆調豪邁，墨色淋漓，足見當時墨戲的風格，多數祇在墨彩上用功夫。元代畫家的「墨戲畫」，多數帶有縱橫氣習。祇有倪瓚可繼承唐宋文人古樸天然的神趣。在用墨方面，他愛用乾筆，「惜墨如金」，所以他的作品，平淡雅靜。在表達方面，他「不過逸筆草草，聊以自娛」，因此「在平淡中出奇無窮，直使智者息心，力者喪氣」。這或者是他在作品上不自题爲「墨戲」的緣故。明人對墨戲也很感興趣。畫家自題墨戲的作品也不少。不過他們對於墨戲的概念，又有些改變。董其昌說，「蒼率荒遠，即爲墨戲」。筆墨之外，還要注意到平淡空曠的意象。多數的畫家都能體會到這種畫風的功用。淡墨簡筆之外，主要目的是爲個人抒情遣興，所以將一時所感到的靈機心情，題在畫上，名之爲「戲筆」、「漫寫」、「偶作」、「隨意」、「遊戲」等等。這種畫的性質已超出「墨戲畫」的範圍，應另立門戶，所以本文採用「戲筆」一詞，以示分別。蓋「墨戲」重心在墨的運用，而「戲筆」的重心卻在於「遊戲」「自遣」。戲筆畫發源於六朝畫人對於筆墨技法的革新，經唐宋元明不斷的努力改進，到了明末清初，始成爲一獨特的風格。本文所錄，多數是這一時期的作品。「戲筆畫」已不是「墨戲畫」，也不是「文人畫」，而是畫家純粹自遣的作品，沒有宗派門戶的限制。文人畫家戲筆寄興，院體畫家也可以戲筆抒情。個人所用的筆墨未必相同，可是他們發洩情感，乘興一時，卻無二致。本文所錄「戲筆畫」多數是畫家晚年的作品。國畫的特質雖以筆墨爲基礎，但其主要目的卻要體會自然，認識自然。畫家要「行萬里路」，要「讀萬卷書」才可以領悟到其中的奧妙。年紀越大，筆墨越熟，領會才越深刻。讀者細研這些墨蹟及其題詞，便可以領會到中國「戲筆墨」的真諦。