雷格G大調第一號無伴奏大提琴組曲作品131c樂曲分析與演奏詮釋

十九世紀末到二十世紀初期處於西方音樂史的重要轉折點，音樂風格出現眾多的分隔和歧見，馬克斯．雷格(Max Reger, 1873-1916)在當時是有名的鋼琴家和指揮家，在作曲方面卻因其特異的風格而有支持與反對各方不同的意見。他的音樂有德國後期浪漫風格，但卻不使用龐大的樂器編製和抒發情感的標題音樂，他不推崇新音樂，反倒走入歷史的軌跡中。雷格的這套無伴奏大提琴組曲作品131c，和約翰．塞巴斯倩．巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的無伴奏大提琴組曲風格極為相近，有強烈複音風格，但是卻以厚重的和聲和半音風格加以渲染。因為其繁複的演奏技巧，對於演奏者本身並不容易駕馭，所以這首樂曲並不在大提琴演奏的常見曲目內，但是它在大提琴無伴奏曲的發展地位，以及在豐富的音響效果下帶來的浪漫情感，仍然值得介紹給世人所知。本篇報告以分析詮釋其中的第一號組曲為主。分為三大部分，第一章以雷格的生平及時代背景為主，並說明他的作品風格，第二章從雷格無伴奏大提琴組曲作品131C創作背景談起，延伸出無伴奏大提琴曲在音樂歷史上的發展，及雷格與當代大提琴家的關係，其中以第一號無伴奏大提琴組曲所題獻的大提琴家克林格爾（Julius Klengel, 1859-1933）為主要説明對象。第三章則分析及詮釋G大調第一號無伴奏大提琴組曲的架構與演奏方法的說明。