當代臺灣離散戲劇研究──以《西出陽關》、《寶島一村》、《快雪時晴》為例

臺灣戲劇於1949年後曾有數十年與中國戲劇發展產生歷史性上的暫時斷絕，但接受西方思潮的臺灣戲劇卻仍持續發展，在涵納新歷史及多元文化的元素下，不斷創生新的命題與演繹手法，走出屬於當代戲劇的自我定位。在臺灣特殊的歷史情境下，1949年撤退來臺的人士，在文化上於原鄉中國及留居地臺灣間產生了離散（diaspora）的情感與認同（identity）的拉扯。此類的議題展現在各種藝文形式上，即是臺灣「離散書寫」的內涵之一。離散，研究人們或群體漂流於「源」（roots）與「流」（routes）之間的生命動向，關乎小我，亦涉乎家國。而離散主題的文學書寫，在戲劇的表現亦有相當程度的發揮，故本研究以離散觀點進行戲劇考察。筆者觀察，八○年代起，身處後離散時代的臺灣，在世紀之交陸續出現了數齣以時代離散背景為主題的戲劇創作，某些程度上反應了臺灣身處的時代命題。本研究擬藉由屏風表演班的《西出陽關》、表演工作坊的《寶島一村》及國光劇團的《快雪時晴》等三劇為主要討論對象。試圖取徑離散理論的部分觀點，從敘事結構、家國文化、藝術手法等面向進行探討，用以觀察劇作中所示現的離散諸項內涵，並藉此作為離散主題在當代戲劇研究上的初步嘗試。本研究考察三部離散戲劇，認為在敘事結構上，三劇各具特色，但均可概括在「分／合」迴環的結構下開展情節，並且都運用了「時空跳躍」等手法，用以示現不同時代的離散演進及意義。這些敘事安排展現了離散戲劇在形式與內涵上的相互照應。其次，本研究從文本中一一提取離散的各項內涵進行討論，如：戰爭、家國、政治、文化、語言、混雜及離散反省等，並認為離散戲劇的討論非僅是文學成果，兼具有社會、政治、文化的反省功能。最後並從三劇的表現手法，進行藝術形式的討論，其中演員身體展演的特質、舞臺藝術的輔助，均能有效發揮主題，建構離散戲劇的整體性。　　本研究盼以離散戲劇的初步分析，作為此類戲劇系統性觀照的開端，也期望在離散戲劇的反思中，能有助於臺灣社會回顧過往、釐清現況、展望未來。在歷史抉擇的當口，得以堅定而凝聚，讓島國的子民，不再漂泊離散。