從百老匯音樂劇《Fosse》探究鮑伯·佛西之舞蹈風格

「音樂劇」是一種集音樂、舞蹈、戲劇為一體的綜合表演藝術，舞蹈是其中相當重要的一環。它起著推動劇情發展和表現人物內心活動的作用，具有極高的觀賞價值。它的類型不拘泥於芭蕾、拉丁、爵士、民族等單一舞種，而是兼容並包，依據角色和場景的氛圍來設計。在某些劇目中它甚至超越音樂，成為主導因素。本論文將研究百老匯著名編舞家鮑伯·佛西以及由後人所編輯，集合他編舞成就之大成的音樂劇《Fosse》。鮑伯·佛西成長於爵士樂蓬勃發展的年代。作為在表演藝術領域中曾擔任過許多角色的藝術家，他的多面向及跨領域的本領為表演藝術市場做出諸多貢獻。鮑伯·佛西一生創作的作品無數，而所橫跨的領域除舞台作品外，更包含：電影（歌舞片）、電視節目秀、廣告等類別。而在他諸多的成就當中，最廣為人知的當以編舞家身份所創作的百老匯音樂劇作品。他獲獎無數，總共入圍過十一次東尼獎最佳編舞家獎，並先後拿下其中八項獎項，此紀錄截至2018年尚未有人能夠超越。本文從鮑伯·佛西個人的生命歷程作為研究開端，後半段轉入百老匯音樂劇《Fosse》。筆者將分析鮑伯·佛西在《Fosse》裡出現的編舞作品，對肢體的運用、處理及詮釋。進一步歸納出他獨有的肢體形象特色和空間移動模式，再將研究做一系列深入探討後，總結出他個人的舞蹈風格及延伸至他對後世造成的影響。