巴爾托克『組曲，作品14』分析與詮釋

貝拉．巴爾托克（B?la Bart?k）在近代音樂史上佔有極重要的地位。在巴爾托克的音樂中，不但大量的運用了民間音樂的素材，並且也結合了二十世紀各種風格及演奏的可能性。他運用了民間舞蹈的節奏、教會調式（Church Mode）、五聲音階（Five-tone Scale）以及多重調式手法，創造了獨特的作品風格。巴爾托克的創作手法是以民間音樂為基礎，富剛強粗獷的節奏、超越主音音樂大、小調限制之外的音階與調式、尖銳的不協和音響以及濃厚的民族色彩等，無論在節奏感、曲調或音響的寫作上，巴爾托克均細心的注意到樂曲各方面的協調發展。本論文所探討的作品十四「組曲」創作於1916年。此組曲有幾種特點：一、其尖銳不協和的音響，異於後浪漫時期的和聲語法；二、樂曲中旋律的進行，主要利用了在弱拍上出現的重音，使得樂句偶有不對稱、不規律的特色。三、擺脫了傳統大小調性的聲響，而以中心音調性取代；四、在樂器的使用上，把鋼琴當作敲擊樂來彈奏，探索鋼琴各種可能性；五、在速度方面，巴爾托克在每一首樂曲都標上精準的節拍器速度及速度術語，反映出巴爾托克對速度的要求；六、在表情與力度術語方面，巴爾托克在譜上均有細微詳盡的區別；幫助彈奏者在詮釋時更能符合作曲家的原始曲意。本研究一方面針對巴爾托克的生平、創作背景、樂曲風格特色進行探討，另一方面針對作品十四之創作背景、音樂創作手法，如調性、和聲、曲式與結構、節奏等，以及引用學者專家的看法，和個人的練習經驗來解決巴爾托克作品十四「組曲」中主要的技巧問題，提供詮釋上的建議。研究者期盼透過此研究過程，能幫助學習者更加深入瞭解巴爾托克的音樂思想及精神，並能彈出最符合作曲家民謠風格理念的演奏詮釋。