從論辯的焦點、前提和展開看,嵇康(約223-263)〈聲無哀樂論〉應該置於樂象理論語境進行闡發。該論關注音樂能否承載哀樂以至道德等非音樂性內容,實質可看成兩種相異樂象理論之間的辯爭。對手認同音樂可以承載,並在改造《樂記》樂象論的意義上,主張一種音樂有象的「音(聲)象論」,對音樂作品意義和聽者理解方式進行規範,以實現特定的樂教功能。嵇康則從音樂的獨立本質出發,主張「和聲無象」,否認音樂的過分承載並解構理解規範,反而更多地回歸了《樂記》傳統的樂象和樂教觀。在嵇康這裡,音樂無法承擔過多的政教責任,私人領域的音樂審美由此得到一定辯護;但考慮到單純審美中情欲的發展,嵇康最終推崇一種合乎傳統的「中和」趣味。
Viewed from its focus, presuppositions and subsequent development, Ji Kang's 嵇康 (c. 223-263) "Sheng wu aile lun 聲無哀樂論" should be interpreted in the context of musical symbolism. This article examines the capacity of music to convey non-musical content, such as the emotions of sadness and happiness as well as morality. Actually, Ji's essay can be regarded as a debate between two different theories of musical symbolism. The opponent in the essay applauded the capacity of music to convey emotions, and in the context of reconstructing the traditional theory of musical symbolism found in the Yueji 樂記, he advocated a theory of vocal symbolism, which standardized the meaning of musical works and the way listeners understood them so as to realize a specific music-related educational function. Ji Kang, on the other hand, championed the harmonic voice without symbolism, which was based in his view that music possessed an independent nature. He furthermore denied that music could convey emotion excessively, and deconstructed the conventional rules for understanding it. Instead, he returned to the musical symbolism and conception of teaching found in the Yueji. In Ji Kang's case, due to his contention that music could not bear too much responsibility for politics and education, musical aesthetics in the private field could be defended to some extent. However, in consideration of the development of desire within pure aesthetics, Ji Kang in the end chose to advocate a kind of traditional middle ground.|Le « Sheng wu aile lun 聲無哀樂論 » de Ji Kang 嵇康 (c. 223-262) s'intéresse à la question de savoir si la musique peut véhiculer des sentiments de tristesse et de joie, et même de morale. Ceci peut être interprété comme un débat entre deux différentes théories sur le symbolisme musical. Ji Kang, en se basant sur la nature indépendante de la musique, argumente qu'une « voix harmonieuse n'a pas de symbole », et revient sur la tradition du symbolisme musical et le concept d'enseignement qui se trouvent dans le Yueji 樂記. Il estime que la musique ne peut pas prendre en charge de trop de responsabilités politiques et d'enseignement. Enfin Ji Kang, en considérant le développement du désire dans une esthétique pure, préconise un goût « harmonieux » qui s'accorde mieux avec la tradition.|嵆康(約223-263)の「声無哀楽論」は、音楽は哀楽から道徳などの非音楽的な内容まで担うことができるかどうかに関心を持っているが、実質は、二つの異なる楽象理論間の論争とみなすことができる。嵆康は音楽独自の本質から出発して、「和声無象」を主張し、音楽の過分な負担を否定すると共に理解の規範を解体して、一層『楽記』の伝統的な楽象と音楽の教育観に回帰した。嵆康は、音楽は過分な政治と教育の責任を負うことができないと考え、個人の領域の音楽の審美観はこれによって一定の弁護を得るようになった。しかし、単純な審美観における感情の発展を考えるようになり、嵆康は最後は一種の伝統に合った「中和」の趣味を推奨するようになった。|Ji Kangs 嵇康 (c. 223-263) ,Sheng wu aile lun 聲無哀樂論' diskutiert im Rahmen zweier Richtungen musikalischer Symbolik die Frage ob Musik nichtmusikalische Konzepte wie Emotion und Moral ausdrücken kann. Ji Kang vertritt die These von ,Harmonie ohne Symbolismus', d.h. von der Unabhängigkeit von Musik; er negiert die Fähigkeit von Musik, Emotionen auszudrücken und dekonstruiert die konventionellen Regeln für Musikverständnis. Stattdessen kehrt er zum traditionellen Symbolismus und den Konzepten der Musiklehre des Yueji 樂記 zurück. Musik ist nicht verantwortlich für Politik und Erziehung, demgemäß gehört musikalische Aesthetik dem privaten Bereich an; dennoch wählt Ji Kang einen mittleren Weg, die Emotionen, die auch von reiner Aesthetik evoziert werden können, einbeziehend.