畫塾暨學院美術教育對台灣膠彩畫的影響

曾得標

《台灣膠彩畫的過去現在與未來研討會論文集》 2009期 (2009/01) Pp. 151-161

https://doi.org/10.29525/gouache.200901.0151

摘要

美術教育在清朝之前皆從私人畫塾師承習得，1895年後台灣在日治時期教育文化方面，引進西歐的教育制度，設小學（公學校）、中學，隨著圖畫課的教學，西洋的油畫、水彩畫，東洋的中國畫、日本畫，有系統的傳授，同時有人赴日本留學美術，台灣新美術教育開始萌芽生機，1927年更創設台灣美術史上第一個官辦美展「台灣美術展覽會」（簡稱台展），官方主導改變台灣原有傳統中國南宗畫派，以寫實北宗畫派風格之東洋畫為主流；「台展」、「府展」十七年的期間，東洋畫家以膠彩顏料，表現台灣亞熱帶氣候、風土民情，形成具有本土特色的「台灣畫」。
1945年台灣由中華民國政府接管，隔年舉辦「台灣全省美術展覽會」（簡稱省展），規模分國畫部、西畫部、雕塑部，早期台灣膠彩畫與中原水墨畫，因中國南、北宗畫派的認知差異，引發正統國畫之爭，誤解為日本畫，受到無情的打壓、歧視、排擠，教育體系沒有膠彩畫課程，甚至官辦美展也取消該畫種的展覽舞台，因此沒落幾盡滅絕，所幸前輩林之助於1977年2月提倡「膠彩畫」正名，普受認同，1981年林教授又結合國內膠彩畫家，成立「台灣膠彩畫協會」，並每年舉辦「台灣膠彩畫展」重新受到政府肯定，第卅七屆「省展」獨立設置「膠彩畫部」為台灣膠彩畫重新找回生機，快速增進創作人數，林教授除了畫塾傳授膠彩畫學徒，並於1985年9月應聘至東海大學美術系開創大學美術系膠彩畫課程先風，之後更引起國內其他各大學美術系效尤，膠彩畫的美術教育除了畫塾，還有學院教學，這才是推展台灣膠彩畫的最佳兩大原動力。
畫塾和學院美術教育之膠彩畫教學，相輔相成，缺一不可，融合傳統、創新的時代新知，開展寬闊的視野領域，朝多元化的廿一世紀，創造光輝的未來。