摘要
關於古琴音樂的研究，自現代音樂學門研究的興起，便一直受到學者的重視。雖然直到目前古琴音樂仍然傳承不輟，但多數研究仍集中於琴樂美學、琴律理論及琴史發展等的研究方向。傳統的古琴譜（減字譜）在受到西方音樂文化的影響後，被批評爲落後和不科學的記譜方式。因此無論是古琴音樂領域中的琴人抑或是研究學者，均提出減字譜的改革呼聲，目的是要將琴譜從記錄指法和手勢的減字譜，改爲習琴者能快速辨識旋律、節奏，且能加速學習效果的譜式。因而「打譜」作爲便應運而生。一般來說，學者們將「打譜」區分爲由依打譜者詮釋，且個人創造性濃厚和表演性質較強的「創造性打譜」，以及追求復原古樂原始面貌，且減少個人主觀意識，力求忠於原譜，及學術性質較強的「還原性打譜」兩種分類。本文試圖通過對「打譜」槪念的演化，透析近年來琴譜演化及琴學發展。古琴譜式的每一階段演化，必然密切地與當代的社會狀態和社會價值觀相互聯繫。而受到西方文化衝擊且快速轉型的現代社會，古琴音樂已由文人修身養性的自娛功能，發展到專業化演奏形式的形成與琴學學術化的產生。而這「創造性打譜」與「還原性打譜」兩種打譜所運用的方式及其產生的結果爲何？本文認爲在現代琴人，同時再追求「忠實地呈現古樂」與「演奏者的個人詮釋」兩種價值，二者之間並非對立的二分關係，而是相互的融合運用，重視運用樂曲考古學者所研究的古譜知識，並且配合琴人（演奏者）的經驗詮釋，同時瞭解不可能將古樂復響於今日，對於傳統的再創造應該是更能延續古琴生命力的作法。
延伸閱讀
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