德布西g小調小提琴奏鳴曲之音樂分析

我們現在所歌頌的印象派（Impressionism），在當時是一個被官方所嘲諷的名稱，它所代表的意思是一群沒有繪畫技巧的年輕畫家，所創作出來的作品，甚至比糊在牆壁上的壁紙還不如。但隨著印象派的日漸茁壯，這些不實的指控也一一不攻自破。在印象派的領域裡，藝術不再是純粹的線條，取而代之的是多層次的光影和色彩，氣氛的營造與調和更是藝術家們著墨的重要焦點。無論如何，印象派的觸角從繪畫、詩作一直延伸到音樂，在藝術史上所締造的成就是我們有目共睹、且不容忽視的。在印象樂派當中，德布西（Claude Debussy 1862-1918）可說是扮演一個承先啟後的角色。處在藝術新潮流竄起的年代，他大膽地將印象派的思維帶入音樂當中，企圖以豐富的色彩避開貝多芬的狂熱魄力，以氣氛的營造來取代華格納的高調獨白，在前一世代的風格發展到近乎極致的狀態下，無疑是為音樂注入一劑改朝換代的強心針，除了為愛樂者帶來了嶄新的視野，也替音樂揭開了全新的序幕。雖說在德布西之後，有拉威爾等著名的音樂家，同樣也為音樂帶來了不同的感官效果，但若要找真正能與開啟印象樂派劃上等號的，除了德布西之外，實無他人。筆者將在本文中探討印象樂派之形成、德布西的求學經歷以及其創作手法，另外，德布西這首g小提琴奏鳴曲之創作背景、樂曲架構與詮釋方法亦為筆者著墨之重點。