摘要
〝桃花源〞是一個深植於中國傳統文化思路中的概念，代表的是人際和諧， 生活安適，沒有政治紛擾的理想世界。此一世界的產生，始自一千六百年前東晉 時代陶淵明所創作的〈桃花源記并詩〉；經過千餘年來不斷的傳承、演繹，陶淵 明個人成為隱逸之士的典範，而〝桃花源〞則成為文人社群的理想，具體展現於 文藝的各個領域之中，深化為集體意識中特定的文化符碼。除了在文學領域中受 到歷代文人不斷歌頌讚美，在繪畫的表現上，〝桃花源〞的題材隨著時代推移也 產生了多樣的面貌，其演變發展的軌跡正是觸發本論文研究的動機。 在有關《桃源圖》的研究成果上，專論有Dorothy Chen-Courtin於1979 年完成的博士論文：《The Literary Theme of The "Peach Blossom Spring" in Pre-Ming and Ming Painting》，對於明代之前的文獻資料整理的相當完備，但因 成書較早，圖版的收羅較不齊全。Susan E. Nelson於1986年發表在《 Archives of Asian Art》上的（On Through to the Beyond：The Peach Blossom Spring as Paradise〉 一文，對〝桃源圖〞的發展做了斷代的梳理。2Richard M. Barnhart於1983年在 紐約大都會博物館舉辦了"Peach Blossom Spring"特展，在圖版專刊中發表了 (Peach Blossom Spring : Tao Ch'ien and the Ideal of the Garde)一文，則將〝桃 源圖〞放在園林圖的範疇中加以討論。3國內學位論文有中央大學陳衍志的《清 王炳《仿趙伯駒桃源圖＞研究一兼論乾隆朝畫院的設色山水創作》，從宮廷畫家 王炳的《桃源圖》切入，重點在討論清宮畫院中設色山水的相關問題。另外王 耀庭的〈淵明逸志的形象〉、〈桃花源與花谿漁隱〉及〈古畫中的桃花源與歸去來 辭〉等論文，也對〝桃源圖〞的課題分別進行了探討，是國內學者中研究此一 問題著力最多的一位。 本論文在探討〝桃花源〞的課題上，希望先能釐清其相關概念，才能對繪畫 圖像型更深入的探討。因此第一章即試圖從陶淵明的〈桃花源記〉文本去探討〝桃 花源〞此一概念產生的原型，以便解釋何以〝桃花源〞會在文化思路中產生如此 深遠的影響；同時也探討〝桃源圖〞畫面上的構成元素所具有的特定意涵。而對 於繪畫中的〝桃源圖〞系統，本論文則是在前人研究的基礎上，僅探討其中的幾 個特定問題，而不以斷代上逐朝逐代梳理的方式進行之。因此，第二章特別針對 明清以後流傳甚廣的《仿趙伯駒桃源圖》進行探討，除了文獻史料的搜羅研究外， 從現存傳世的八本畫作的討論中，試圖還原所謂〝趙伯駒桃源圖〞的真正面貌。 第三章討論元代基於特殊的政治現實背景，〝桃花源〞的概念在文人社群中普受 重視，因有為數甚多的桃源圖題詠，可以想見〝桃源圖〞在元代應該是創作相當 普遍的畫題。而〝漁隱圖式〞亦有其特定的傳統及發展，由此一觀點試圖推論董 其昌將《花谿漁隱》圖視為元代桃源圖的表現形式乃是錯誤的論述。第四章則是 針對明代中葉以後，出現的數量相當可觀的〝桃源圖〞，依其畫面所側重的情節 表現將之分類為農村圖景、山水圖式兩大類，各自分別選擇數件作品加以討論， 試圖論證〝桃源圖〞已成為不分畫家身分、不分繪畫派別的普遍性畫題，在畫史 上形成了特別文化現象。