一個與荀白克同時代出生的美國作曲家,也曾接受紮實的專業音樂教育訓 練,但受其父親強烈的音樂實驗精神的影響,音樂中也展現了試驗的精神。當 大部分的現代音樂必須等到1910年代中葉才漸漸走出傳統調性音樂範疇時,他 早已踏著先知的步伐,創作出早於時代十年以上的不協和音的技法運用!早在 荀白克之前他便潛心於無調音樂的研究,他的不協和音的運用在當時是無人能 及。同時他也比史特拉汶斯基和米堯更早採用複調的技法,爵士樂、繁音拍子、 不對稱節奏等等作曲技法的運用,遙遙領先時代!這樣一位「前衛」卻一直為 人所埋沒的新英格蘭作曲家便是查理士·愛德華·艾伍士〈Charles Edward Ives, 1874-1954〉。1909-1915年問所完成的傑出第二號鋼琴奏鳴曲《康寇爾奏鳴曲》 〈Concord Sonata〉,在約二十年後的1939年,首次在紐約獲得發表演出。從那 時起,艾伍士和他的音樂才漸漸受到人們的注意,而他已經是位年過半百的老 人家。人們訝異二一個集事業於功成名就的商人兼作曲家,如何能寫出令後世 如此驚嘆的音樂作品;到了七十年代,甚至被認為是美國「現代音樂的先驅者」。 雖然在歷史與個人的種種因素之下,艾伍士在當時只是孤軍奮戰地在創作 著,在樂壇尚未能起更大的作用;雖然他的創作並不能全然代表美國現代音樂 的風格,然而從歷史的全面來看,艾伍士確實起了舉足輕重的過渡性作用。一 個沒有「歷史與傳統的包袱」的社會,往往會有較大膽的革新或扭轉整個既有 文化觀、價值觀與藝術觀的現象發生。究竟這樣一位傑出美國作曲家的生平背 景為何?深受美國超驗主義思想影響的艾伍士又是如何在樂曲中表現出他的哲 學理念與創作觀?本文將透過對康寇爾奏鳴曲的音樂風格與創作意念的探討, 從而來分析了解艾伍士獨特的音樂語言,以及他在美國現代音樂樂壇中所占有 的重要地位與影響力!