摘要
蕭邦幾乎將他的一生奉獻給了鋼琴。他的作品除了少數的例外，全是鋼琴 曲。這在19世紀當時那樣人文蒼萃·思想蓬勃發展、選擇多樣的時代背景之下， 實在相當地罕見而令人不得不讚嘆。 蕭邦的鋼琴曲主要以「性格小品」佔大多數，他的大型作品只有七首：四首 奏鳴曲、兩首鋼琴協奏曲、和一首鋼琴三重奏。然而，他的大型作品也是在他所 有作品中最遭人非議的，例如在他的兩首鋼琴協奏曲中，雖然鋼琴主奏部分精采 絕倫、美到令人沉醉無法自拔，但是其貧乏的管弦樂法以及配器法，仍然使得至 今的指揮家相繼為其改編管弦樂的部份；不過，其實除了上述之外，蕭邦大型作 品最為人非難的問題，還是在結構上。 奏鳴曲不是蕭邦眾多作品中的主要曲種，事實上，就時代而言，奏嗚曲也不 是浪漫派的主要曲種。每個時代都有其代表的曲種，例如巴洛克時期的賦格、浪 漫樂派的性格小品等···，而奏鳴曲的輝煌時代是在古典時期，就如同唐朝的 詩、宋朝的詞一般。如果想要在宋朝作出超越唐詩的宋詩，想必一定是難上加難； 同樣的，在浪漫樂派的奏鳴曲就如同在古典樂派的賦格一般，如果想要寫出好 的、且具有價值的奏鳴曲，那麼就必須要在此種曲式已被發揮到極致的情況之 下，另尋途徑發展。 蕭邦的三首成熟時期奏鳴曲〈第二號降b小調鋼琴奏鳴曲，作品35；第三 號b小調鋼琴奏鳴曲，作品58；g小調大提琴奏鳴曲，作品65〉在發表當時即 在屢遭人詬病，在結構上嚴苛的批評從沒有間斷過。然而，這三首奏鳴曲仍被世 人推崇為蕭邦作品之中的傑作中之傑作，其浪漫的獨創性以及極高的藝術價值， 使得作品不僅膾炙人口，更成為所有鋼琴家的必備曲目。近年來，為蕭邦的平反 的論著逐漸湧現，研究蕭邦的音樂學者指出，蕭邦奏鳴曲的結構其實不是胡亂的 拼湊，而是經過有計畫且獨創的設計！因此，究竟隱藏在蕭邦奏嗚曲中的設計為 何？樂章之問的關聯何在？就成為了本篇論文之所以研究蕭邦奏嗚曲的很好的 理由。 至於蕭邦的第一號c小調鋼琴奏鳴曲作品4，係學生時代的作品，雖然未臻 成熟，不過已然出現了許多蕭邦成熟期的風格特色；因此本篇論文將之納入，並 以蕭邦的鋼琴奏鳴曲為主，茲以五個章節討論如下二 第一章 先敘述蕭邦的生平，並探討其音樂風格與作曲手法； 第二章 對照古典樂派奏鳴曲的傳統形式與意涵，講解浪漫樂派奏鳴曲之 創新，並研究蕭邦三首成熟奏鳴曲之共同特徵； 第三-五章 分別解說三首鋼琴奏鳴曲之背景，詳細分析樂曲，並加以詮釋。