「音樂視覺化」是現代舞早期的一種編舞理論與手法,它是透過肢體動態的 方式,將抽象的音樂作品轉譯為視覺藝術。舉凡音樂中各種元素與層次,如旋律、 節奏、句法、和聲與對位等,皆成為舞者於舞蹈空間位移與造型之靈感或素材。 直至今日,此舞蹈創作手法仍影響現代舞界。 本研究提供「音樂視覺化」之歷史源流與相關評述,並以美國編舞家Mark Morris(1956-)完成於1994年的作品(( Falling down Stairs))為個案,探看Morris 如何藉由「音樂視覺化」編舞手法,將J. S. Bach第三號無伴奏大提琴組曲 BWV 1009的音樂運動,轉為啟動身體的動覺與視覺聯想,進而創作出富含個人 特質的具體實踐。本文採拉邦動作分析「動力:理論記錄和分析舞蹈動作,再將 結果連結到所對應音樂段落,以此方式嘗試整理Falling down Stairs中音樂與 編舞的一些關係法則。