音樂作為一門獨立的藝術,其本質在於聲音的創作與聆聽的接受。是故,身為作曲家除了必須熟稔聲音的特性及其組織手法之外,仍須考慮以聆聽的意識為鑑,作為創作衡量的基準。 音樂創作的緣起,是具有創造力的衝動,可能始於個人主觀的心境與體會,也可能是客觀對象的寫照;但最終都必須從這些感受與事物當中抽離,從音樂的邏輯上思索並粹煉出一個共通的表達形式,是只要透過學習即可以領受的客觀形式。因此,將創造力的衝動(靈感)賦予共通可理解的音樂形式(樂念),乃是「轉化」的手法;而進一步運用音樂自體的邏輯營造出樂念在時間中的鋪陳與佈局,即「展現」的手法。 本文擬以自身創作歷程中的思考與作品的體現為主軸,試圖分析與歸納筆者音樂創作當中靈感轉化的手法,以及透過樂念的展現進行創作與表達的可能性。最後,筆者以傳統樂器四重奏《蔓延》為例,從創作的角度分析之。
音樂作為一門獨立的藝術,其本質在於聲音的創作與聆聽的接受。是故,身為作曲家除了必須熟稔聲音的特性及其組織手法之外,仍須考慮以聆聽的意識為鑑,作為創作衡量的基準。 音樂創作的緣起,是具有創造力的衝動,可能始於個人主觀的心境與體會,也可能是客觀對象的寫照;但最終都必須從這些感受與事物當中抽離,從音樂的邏輯上思索並粹煉出一個共通的表達形式,是只要透過學習即可以領受的客觀形式。因此,將創造力的衝動(靈感)賦予共通可理解的音樂形式(樂念),乃是「轉化」的手法;而進一步運用音樂自體的邏輯營造出樂念在時間中的鋪陳與佈局,即「展現」的手法。 本文擬以自身創作歷程中的思考與作品的體現為主軸,試圖分析與歸納筆者音樂創作當中靈感轉化的手法,以及透過樂念的展現進行創作與表達的可能性。最後,筆者以傳統樂器四重奏《蔓延》為例,從創作的角度分析之。