蕭邦《g小調大提琴奏鳴曲，作品六十五》音樂分析與演奏詮釋

An Analysis and Interpretation of Frederic Chopin’s Cello Sonata in g minor, op.65

王甯嫻(Ning-Hsien Wang)

指導教授 ： 劉姝嫥

國立臺北藝術大學/音樂學院展演書面報告/管絃與擊樂研究所絃樂組/碩士(2015年)

https://doi.org/10.6835/TNUA.2015.00123

摘要

斐德列克．蕭邦(Frederic Francois Chopin,1810-1849)在一生中創作了無數鋼琴作品，而他僅有的五首室內樂作品中，就有四首包含了大提琴編制，如改編自麥亞白爾歌劇《魔鬼羅伯》的大提琴與鋼琴的大二重奏，《鋼琴三重奏，作品8》以及為大提琴與鋼琴所譜寫的《C大調序奏與華麗的波蘭舞曲，作品3》等。本論文分析並探討《g小調大提琴奏鳴曲，作品65》的曲式結構與創作背景，而此首作品是蕭邦生前最後一首出版的曲子，在1848年與提獻者法蘭休姆(Auguste-Joseph Franchomme,1808-1884)公開首演時，只演奏了最後三個樂章捨去第一樂章，在感情處於低潮與健康狀況持續下降的階段，第一樂章是由於包含過多個人情愫無法演出？或是虛弱的蕭邦因身體不支如此長度而刪除？然而，第二樂章被蕭邦藏入代表波蘭的民間音樂《馬厝卡舞曲》，如同貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)之於鋼琴奏鳴曲與弦樂四重奏，橫亙於蕭邦一生中，從開始創作到生命最後，他的五十八首馬厝卡舞曲展現出各階段的成長與演變。第三樂章為大提琴著名的慢板樂章，常於音樂會中被抽出作為安可曲或做單一演出使用，甜美的旋律線條刻畫出蕭邦細膩精巧的情感，與《第二號鋼琴奏鳴曲》第三樂章的〈送葬進行曲〉相似，是否為蕭邦對死亡的預見，眾說紛紜，但作曲家的精粹似乎濃縮於此兩個樂章中。而塔朗泰拉舞曲式的第四樂章，其鋼琴的華麗揮灑自如，與大提琴勢均力敵，結構上的巧思呼應同為奏鳴曲式的第一樂章。

筆者在研究蕭邦的相關文獻時，蒐集了一些書籍與研究論文；包括泰德•蕭爾茲的《蕭邦在巴黎：浪漫時期的音樂大師與文化風貌》，此書藉由蕭邦的書信往來、回憶錄和傳記，復原了某些生活片段，並盡量提供符合原貌的詳盡敘述，作者從一個新的角度，由信裡蕭邦自己所說的話，和他身邊朋友的話來描述蕭邦的個性，雖然蕭邦的書信保留非常不全，征戰的燒毀和遺失造成資料嚴重不足，但此書讓我透過蕭邦與友人的書信對話，窺探了蕭邦的音樂與生活。

在《聽見蕭邦》一書中，焦元溥從音樂作品與演奏角度討論了蕭邦詮釋與各種面向，作者認為瞭解蕭邦的作品，就是認識他最好的方法，也同時論及各種作品背後的時代與影響；另外，作者也對讀者說明了當時鋼琴演奏技巧的發展史與鋼琴的性能，藉此能有更深一層的認識；最後還將蕭邦在世人眼中的形象，和古今的演奏詮釋變化加以剖析，此書提供我非常深刻以及細膩的描述，並包含相當多的知識使我受益良多。

本論文總共分為四個章節，第一章簡述作曲家的生平，並對音樂風格做條列式的講述，也提及了此曲的創作背景，最後對蕭邦的各種影響略做探討；第二章為《g小調大提琴奏鳴曲，作品65》的作品分析，筆者著重於整體的結構，與貫穿全曲的動機發展，對於和聲、級數上沒有太多的分析；第三章為筆者對此作品的演奏詮釋；第四章結語，是筆者對此曲研究心得之重點歸納。

關鍵字

蕭邦；g小調大提琴奏鳴曲

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Frederic Francois Chopin；Cello Sonata in g minor, op.65

參考文獻

Szulc, Tad. Chopin in Paris: The Life and Times of the Romantic Composer. New York: Da Capo Press, 2000.

【西文書目】

Ritterman , Janet.“Piano Music and Public Concert 1800-1850.”In The Cambridge Companion to Chopin. Ed. Jim Samson. Cambridge: Cambridge University Press, 1992.

【中文書目、期刊、論文】