葛利格是最早在挪威的音樂文化上,注入民族意識,並給與生機的作曲家。因此,挪威的音樂不單只是在葛利格的手中萌芽,時至今日,葛利格更成為挪威音樂的代名詞。筆者將藉由這三首中葛最菁華的室內樂作品,來了解葛利格的音樂特性與創作手法。《第三號c小調鋼琴與小提琴奏鳴曲》作品四十五是他藝術生涯最高峰時期的作品。不但是他創作過五首室內樂作品中的最後一首,更是他三首鋼琴與小提琴奏鳴曲中,最常被拿來演奏的一首。在這樣的作品中,其菁華可見於一般,富含了挪威的風光,以及他的出生的卑爾根(Bergen)周圍的景色賜予的靈感,結合了挪威的民俗舞曲與山林水秀。 本論文採用分析與詮釋並重的方法進行,共分為六章,第一章緒論;第二章有關作曲家葛利格的時代背景、生平、音樂風格,以及作品特色;第三章探討浪漫時期鋼琴與小提琴奏鳴曲的發展;第四章為《第三號鋼琴與小提琴奏鳴曲》的創作背景,以及樂曲結構與分析。第五章依照樂章順序詮釋樂曲演奏時所應注意的各個層面,包含整體風格、速度、力度、表情記號、彈奏的方法以及踏板的使用等;此外,將有聲資料與個人的詮釋意見相對照,作實際合奏時演奏詮釋的探討;第六章將上述各點歸納成結語。