創作的理想與繪畫的實踐 陳昭如油畫創作之心理與風格

第一章緒論中，大致說明了此篇創作論述的性質及架構模式。我所採取的並非單一主題的研究，而是以我的創作為主，把整個過程中所曾探討過的作品及文獻、使用的方法與步驟、作為創作題材的內容...等等，詳盡的整理出來。對筆者而言，個人認為是比較踏實的做法；就整篇論述而言，意義性較大。第二章開始，實際地把一段畫論所能探討的差異點，就現階段所思及的相關議題和想法，加上某些作品所帶來的啟發，一併於第一節「思考與探討的理論及作品」中討論。許多我們慣用的詞彙，本身即含有多重性質的意義，以「媒材」為例，我們憑著創作者的直覺給予肯定。但是，關於名詞的解釋及定位，許多的哲學家、美學家相繼提出許多不同的論述角度，創作者不能莫視其存在的事實與重要性。當我們對許多舊有的概念重新質疑，其結果並非革命式的推翻，而是使原來所執著的點得以延伸，讓思考的層面能更廣。第二節「關於媒材的探究」及第三節「關於形式的內涵」則是於碩士研究兩年的期間對美學方面的研討，選擇其中我最感興趣的，也是我認為與實際創作的相關聯性最大的－「媒材與形式」兩個部份來論述。二十一世紀的藝術創作在媒材方面的運用隨著科技的突飛猛進，創造了相當廣泛的定義空間，是我們必須重新再認知學習的範疇；而抽象化、聲光化的視覺影像，已不同於往昔的平面繪畫作品，這一切可以追溯至十九世紀末盛起的「形式主義」。雖然作者本身的創作是以寫實的油畫為主，但是身為新世紀的人類，世界的一舉一動，生活中的一切變革，都與我們息息相關，因為「創作」必須以最精純的面向反映當代人類的思潮。第三章－創作結果之討論主要陳述的是實際創作的過程及概念，真正能稱為是「創作中的研究與學習」。第二節創作自述，多是繪畫中每個環節進行時所實際面臨的問題，一方面反省、檢討，另一方面也有助於統整平時零零碎碎的心得。其後是作品說明為主，從製作到完成，針對內容情境、發想構思，以文字盡量地完整說明，也算是為自己的創作負起責任。