繪畫中的自然與表現的關係－《自然影像與人》系列油畫創作之研究

[摘要]論文大綱本論文主要在探索繪畫創作中，對自然的呈現問題，但不限定於風景畫，而是選擇「在美學上的自然探討」為研究範圍，分析「自然意味」在繪畫上所具有的意含。並以「自然哲學」所標舉出的一些對藝術詮釋和判斷方法，作為切入和探討繪畫創作的討論基礎。作者希望在探討之餘，也能回過頭來重新檢視繪畫創作本身的問題，進一步使個人的創作歷程與作品發展呈現更為清晰完整。從大自然的現象或自然與人的關係，對藝術行為或繪畫創作者本身，又有著什麼樣的意義？則是本論文最終想要探討的問題所在。本論文共分五個章節，依序為＜緒論＞、＜繪畫與自然哲學＞、＜繪畫表現自然的方法與技術＞、＜創作理念分析與呈現＞及最後＜結論＞部份。第一章＜緒論＞，對於本論文的研究動機與目的、主旨及範圍、創作研究方法、創作研究與論文關係重點扼要進行說明。第二章＜繪畫與自然哲學＞，嘗試歸納從繪畫作品中，透露出與自然相關的觀點、創作者描繪自然的本意，與東西的各家哲學中的自然描述作判斷比較。因此第三章＜繪畫表現自然的方法與技術＞，則從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析，將其分為三個議題來加以討論，大多繪畫對自然的論述多在作品藝評的解釋或美術史、美學理論論述立場著墨、並非只是對自然意義本身做單純的描述，而作者由傳統繪畫與創作形式中，歸納自然形態與畫面真實空間關係的演進過程，從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析。第四章＜創作理念分析與呈現＞是作者的創作理念分析與表現。體驗自然、觀察自然仍是創作中深刻與真實產生的重要因素，作者探討現代繪畫觀與自然的關係，同時呈現作者創作作品的形式與內容。從創作發展與表現的範圍分析內容表現的造型，材料與媒介運用及創作方法整體表現與未來展望。在第五章<結論>的部份，認為對於自然的觀念在新世紀美術發展的年代，應積極被視為一重要影響因素。單從時代和畫家的風格表現，恐怕極難真正釐清當代藝術發展的真正面貌，藝術中理想與生活的距離、商業價值、媒體的介入影響和限制，恐怕是創作者未來所必須嚴肅面對的問題。