從五首莫里克的詩探討沃爾夫與舒曼.普費玆納.雷格作曲手法之比較

陳慧雅(Hui-Ya Chen)

指導教授 ： 席慕德

國立臺灣師範大學/藝術學院/音樂學系/碩士(2001年)

摘要

德文藝術歌曲是一門結合音樂與詩詞的藝術，作曲家採用著名的文豪、詩人，如：歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）、海涅（Heinrich Heine, 1797-1856）、席勒（Friedrich Schiller, 1759-1805）等人的作品，締造了許多不朽的傑作。沃爾夫（Hugo wolf, 1860-1903）是十九世紀末以德文藝術歌曲著名的作曲家，而沃爾夫與其他藝術歌曲作曲家最大的不同，在於他對詩歌的處理別具創意，不管在歌曲的意境上、節奏上、聲樂旋律的走向，或是鋼琴伴奏上，他一直是以詩詞為依歸，也就是說，沃爾夫在創作藝術歌曲時，完全以詩詞為出發點，如此的創作風格，成功的將詩歌與音樂做更完美而緊密的結合，也奠定了沃爾夫在藝術歌曲上不朽的地位。在本論文中，筆者將以五首莫里克的詩：「園丁」（Der Gärtner）、「春來了」（Er ist’s）、「想想啊！我的靈魂」（Denk’ es , o Seele！）、「邂逅」（Begegnung）、「被遺棄的少女」（Das Verlassene Mägdlein），針對沃爾夫、舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）、普費茲納（Hans Pfitzner, 1869-1949）、雷格（Max Reger, 1873-1916）的作品，以結構、節奏、音樂與歌詞的處理、鋼琴伴奏、詮釋等方面加以比較。經過比較後，可發現在結構方面，沃爾夫在音樂段落上的處理，絕大部分是以原詩的段落為依據；在歌詞處理方面，對於詩中較重要的字，沃爾夫除了將之置於重拍上，來強調那些字的重要性；在節奏方面，沃爾夫主要以詩的音步、韻律、整體氣氛，做為創作節奏的考量；在詮釋指示方面，除了一般的表情記號，沃爾夫加入了許多戲劇性的詮釋指示。在沃爾夫的全部作品中，這些特色隨處可見，由於沃爾夫對詩有其獨到的見解，又能完美的在音樂中呈現出詩的原貌，創造出屬於他自己的特色，這也是沃爾夫單就德文藝術歌曲便能成為不朽的音樂家的原因。

關鍵字

沃爾夫 ； 莫里克 ； 舒曼 ； 普費玆納 ； 雷格

參考文獻

Hans Pfitzner Sämtliche Lieder: mit Klavierbegleitung, BandⅡ, Mainz

：Schott, 1983.

Gedichte von Eduard Mörike, für eine Singstimme und Klavier, BandⅡ,

Gedichte von Eduard Mörike, für eine Singstimme und Klavier, BandⅢ,

Frankfurt：C. F. Peters, 1954.