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  • 學位論文

「藝術裡的對話」─傳統與現代的交匯

指導教授 : 孫家勤
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摘要


中國水墨畫在經過近一世紀的變革後,似乎仍在傳統與現代、東方與西方的融合中打轉,到底什麼樣的創作品才算是合乎當代的?而什麼才是創新的藝術?是由別人來肯定創作者,還是創作者自由心證?有些人在技法上下功夫,以所謂的自動技法來表現水墨畫,認為這樣就算創新;也有人是以分割畫面、拼貼等方式,改變構圖形式和媒材來表現他所謂的創新。但筆者認為這些都不是癥結所在,現代人活在當下,其實他的創作品就是創新的現代藝術了,因此技法和形式不是問題,當然也沒有時代性的問題。因為藝術的價值是永?琲滿A所以只要能夠感動觀者並發人深省的藝術品,又何必在乎時代性的問題。筆者認為,自我「對話」、發現自我,然後忠實地呈現自我,才是藝術創作者應走的道路。 因此筆者試著從伽達默爾(Hans-Georg Gadamer,1900-2002)的「對話」為理論基礎出發,來探討創作者、創作品及觀賞者三者之間的「對話」關係。其中最重要的部份是「詮釋學循環」和「對話」二大部份,透過詮釋學循環的理論,使我們了解傳統是如何與現代融合,而對話則是表現及發現藝術品價值的重要過程。最後,筆者得到以下的結論: 一、 藝術品的價值在於是否能開啟觀者的心靈而與之對話,把藝術品隱藏的「真理」傳達給觀者。這個「真理」是扣人心弦但卻是因人而異的。 二、 創作者透過對話才能達到胸有成竹的境界,也只有這樣才能創作出真誠的作品;只有真誠的作品才會是含有「真理」的作品。 三、 一個時代人,透過自我對話把思想忠實地表達於作品中,時代性自然孕育其中,因此沒有時代性的問題。 四、 形式和技巧只是為了服務創作者的繪畫思想而已,因此只要能夠適切地表達作者心中的意象,又何必鍾情於傳統技法或現代技法。 五、 藝術創作者要時常自我對話,才能在思想上引領技巧,技巧有極限,但思想是沒有的,雋永的作品在於其內涵而非外在的形式和技巧。

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Gadamer

被引用紀錄


張芳菲(2008)。藝術的真相-以「藝術的創造」、「藝術的自由」、「藝術的心靈」為主要論述暨自我創作論述〔碩士論文,國立臺灣師範大學〕。華藝線上圖書館。https://www.airitilibrary.com/Article/Detail?DocID=U0021-0804200910181995

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