莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲 KV219 之研究與詮釋

音樂神童莫札特在其短暫卻璀璨的一生中，總共留下五首小提琴協奏曲。這五首小提琴協奏曲都在他早年，也就是薩爾茲堡時期創作完成。儘管年紀尚輕 (第五號完成時還未滿二十歲)，但五首協奏曲的架構都已經相當完整，尤其第三(K. 216)、第四 (K. 218) 及第五號 (K. 219) 三首，標誌著莫札特在小提琴協奏曲創作上的成就，如今已成為各項國際比賽，和職業樂團考試的指定演奏曲目，對於不論立志成為獨奏家，或職業樂團演奏家的小提琴學習者而言，都是必備的曲目。其中，第五號小提琴協奏曲更是這三首中演奏難度、作曲技巧最純熟的巔峰之作，同時也是國際比賽和樂團考試中常見指定曲目之一。筆者以為，這首協奏曲的表現力和戲劇性為莫札特五首小提琴協奏曲之冠，雖未有浪漫派協奏曲般極盡炫技之能事，但卻充滿許多極具張力的對比，和歌劇般的演奏表現空間，是相當值得探討和玩味的。此外，整首樂曲的演奏有許多細節的處理是相當考驗基本功的，可說是小提琴演奏者的試金石。筆者既然已志在往演奏的方向努力，勢必就得對這首作品進行全方位的研究探討，以在演奏上呈現最高的品質，作出最正確的詮釋，為將來的不論音樂會，或者樂團考試都達成最好的效果。而筆者在學習這首樂曲時，參考前人錄音錄影的過程中觀察到，從二十世紀中期以降，演奏家對於莫札特小提琴協奏曲的詮釋準則，有著相當巨大的轉變，從左手的指法、滑音，右手的運弓方式，乃至於整體音樂的唱法都大相逕庭。倘若要在現今的國際比賽中獲得名次、或者在職業樂團考試中順利雀屏中選，勢必要演奏出最符合當今詮釋標準的莫札特小提琴協奏曲。基於此準則，筆者在本篇論文中，除了瞭解作曲家莫札特的生平、樂曲創作背景和分析樂曲之外，也會探討半個多世紀以來，莫札特第五號小提琴協奏曲演奏詮釋上的變化，並歸納出符合當今標準的演奏詮釋，同時也探討實用性的弓指法，期望拋磚引玉，提供莫札特第五號小提琴協奏曲的演奏上，一個客觀且符合當今標準的詮釋方向。