摘要
在20世紀的初期，西方藝術史上出現了一群具有冒險精神的藝術家。他們從外在世界獲取創作資源，例如他們選擇了純粹形態、色彩、光等元素，嘗試了挑戰性的藝術表現。另外，更有些藝術家們超越了自然界所提供的元素，在他們的創作中導入了非物質性的元素，如速度、音樂、詩等。這些藝術家們為20世紀初期的西方藝術史寫下了嶄新的一頁。在他們的作品中出現了排除空氣、光、色彩的表現，而以幾何學形式將物體形態分解，再以多重視點構成被分解的形態，創作新的繪畫樣式。這類的繪畫作品如畢卡索(PICASSO, Pablo 1881-1973)及布拉克(BRAQUE, Georges 1882-1963)所創作的立體派繪畫。 另外，奧費主義(Orphism)的德洛內(DELAUNAY, Rober 1855-1941)及妻子索妮亞(DELAUNY, Sonia 1885-1979)，以色彩所擁有的抽象特性為創作題材，他們創作了歐洲最早的純粹色彩抽象繪畫（圖7、8）。在德洛內夫婦的創作表現上，尚未脫離對象之再現，而俄羅斯的馬列維基(MALEVICH, Kazimir Severinovich 1878-193)則完全超脫對象的描寫，他在1913年發表了在白色畫布上只表現黑色正方形的抽象繪畫（圖9)。另外將音樂與詩的元素應用於藝術表現的先驅者康丁斯基(KANDINSKY, Wassily 1866-1944)及克利(KLEE, Paul 1879-1940)，讓美術從視覺的世界中自立，為藝術的創作形式增加了新的可能性（圖10、11）。 以上所舉的繪畫樣式，從1910年起至1914年左右以多樣的面貌問世。本論文之研究重點為，這些出現於20世紀初的抽象繪畫的發生期，即其發展過程，並將焦點置於19世紀末期美術史上的先驅現象，從近代原始主義的先驅者高更(GAUGUIN, Paul 1848-1903)及綜合主義，馬蹄斯(MATISSE, Henri 1869-1954)與平面化的色面構成，康丁斯基的轉變期，從三位畫家的藝術表現形成著手探討抽象繪畫的成立過程。
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延伸閱讀
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