透過您的圖書館登入
IP:18.116.62.45
  • 期刊

“編創舞蹈與編舞者”-編舞一詞的由來與演變

摘要


當我們將「舞蹈的藝術」分爲編創、表演與學習時,會面臨什麼問題?當舞蹈被歸類爲傳統與現代、社交性與藝術性,又如何影響我們對其產生過程的詮釋?本文探討編創舞蹈兩種迥異的定義,以評估它對全球的舞蹈與舞蹈創作的理解。我將評析編創舞蹈的意識型態之轉變,尤其著重在其如何鞏固和規範舞蹈訓練,並舉不同藝術性與社會價值的舞蹈種類爲例。透過檢驗編創舞蹈在不同歷史時期所展現的文化意涵,希望能提供一種當今的觀點,以理解目前我們如何教導和理解來自世界各地的舞蹈。

關鍵字

編創舞蹈 舞譜 世界 民族 歷史

參考文獻


Brown, Laura.(1993).Ends of Empire: Women and Ideology in Early Eighteenth-Century English Literature.New York:Cornell University.
Carter, Paul.(1988).Road to Botany Bay: An Exploration of Landscape and Watery.New York:Knopf.
Feuillet, Raoul Auger.(1968).Choreography, or the Art of Describing the Dance.New York:Broude Brothers.
Harris-Warrick, Rebecca,Carol G. Marsh.(1994).Musical Theatre at the Court of Louis XIV: Le Manage de la Grosse Cathos.Cambridge England:Cambridge University Press.
Humphrey, Doris.(1959).The Art of Making Dances.New York:Rinehart.

延伸閱讀