徘徊在傳統與現代交織中的表演
――我在創作中對傳統戲劇元素的思考與應用

本文以我在2003年11月18、19日，於台北藝術大學戲劇系T305實驗劇場所完成的畢業製作“京劇《鬧天宮》、《三英戰呂布》”為對象，其中以《鬧天宮》為主要論述內容。在準備畢業製作、集中學習京劇的過程中，體會到京劇演員的訓練與演出之間有著緊密而完整的互動關係，而這點在台灣的現代劇場中是較缺乏的。在普遍以導演為中心的現代劇場中，創作表現於整體元素（演員、服裝、舞台燈光等）的調配與組合，但是演員依然是直接面對觀眾的媒介，卻往往因為缺乏較有效的訓練而難以達到身體質感上的準確要求，致使演出的完整性大打折扣。我試圖以非京劇演員的身份，親身進入京劇的操作過程，正是為了更深切找尋訓練與演出創作之間，“身體上”的關聯何在。這是身為劇場演員的我所急欲解決的問題。一年之中從準備到完成這個製作，經歷了訓練、學戲、演出，我體驗到一種完全不同於劇場工作模式的方法，但對於演員整體素質的提升卻是十分準確而有效。事實上我也受益於這套方法，從中開始摸索更多新的素材，試圖回饋到劇場創作上。因此，我認為有必要將這個過程跟一些延伸出來的想法紀錄下來，希望能提供劇場創作者一個實際可努力的目標與方向。另一個部分，在觀摩現代京劇演出的經驗上，我感覺到京劇被放在現代劇場的舞台上，是被壓制而缺乏活力的；演員與觀眾之間的互動也有被疏離的現象。因此我用模擬的概念，將演出空間改造，回復當時京劇發展時期的演出場景──茶館，讓自己與觀眾感受京劇另一種面貌；同時這個過程也值得在現代劇場做為一種借鏡，尋找表演空間與意義上更大的可能性。以下是我在描述與分析上所做的分段：第一章自述我思索表演的意義，以及如何以劇場表演者的角度，開始從京劇的學習中出發，尋找空間與表演在創作上的關聯性。第二章以實際完成表演畢業製作的過程，描述分別在京劇表演空間營造與進入京劇表演的做法和收穫，並分析其中的得失與創作上的啟發。第三章整理我認知到京劇在創作上可能與可行的方法，並試圖藉此延伸我在劇團與自我規劃上的想法，摸索屬於現代劇場的訓練與創作系統。衷心期盼，本文內容除了滿足我自己在表演學習上的需求外，也能夠真正做為其他創作者的參考，更希望京劇中的精華能夠從蒙塵中再度發亮，藉由不同的眼光發現屬於現代的新生命。

關鍵字

表演；演員；傳統；現代；京劇；武生；齊天大聖；李柏君；尚派；茶館；禮節；程式表演；空間；演員訓練；舞台

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performance ； actor ； tradion ； modern ； Peking Opera ； Monkey King ； Wu Sheng, Shang style ； tea house ； ceremonialism ； performance formula ； space ； training ； stage