湯摩．亞里《齋羅》擊樂二重奏之樂曲分析與演奏詮釋探討

擊樂二重奏作品，如同其他打擊樂作品一樣，種類豐富並且持續發展中，除了在音響、旋律線條及視覺方面，比起擊樂獨奏作品更豐富多元之外，在演奏的過程中，可以加入許多對稱的畫面如同鏡像般的一致性，又或者能表現出一搭一唱的感覺；不管在視覺或聽覺上皆是如此。但因每一個二重奏團體的習性及原有的默契不盡相同，所以演奏者彼此磨合的時間也會有所不同，但不論時間的長短，這都是二重奏必須經歷的階段，也因此才能培養出良好的默契以便在樂曲中顯得游刃有餘。現在國內外也有許多作曲家為了擊樂二重奏來編寫樂曲或是改編樂曲，如尼伯夏•吉柯維克(Nebojsa Jovan Zivkovic)所作的《慾望廚房》(Sex In the Kitchen)與將木琴獨奏曲《終極I》(Ultimatum1)改編成二重奏《終極II》(Ultimatum2)；以及改編最多樂曲的安倍圭子，除二重奏外，也有三重奏、四重奏或五重奏等作品，而此篇報告會提到的皮卡杜二重奏(PercaDu)，也是貢獻二重奏樂曲的一大團體，像是作曲家艾佛納•朵門(Avner Dorman)為他們所作的《烏達揆普阿庫布瑞得》(Udacrep Akubrad)，以及團員阿迪•摩若哥(Adi Morag)創作的《阿卡塔本》(Octabones)，再來就是此篇報告要分析的樂曲：由湯摩•亞里(Tomer Yariv)所創作的《齋羅》(Gyro)，這些都可以印證擊樂二重奏在擊樂界是一種很重要的表演形式。而此篇報告之所以會以湯摩•亞里的《齋羅》為例，來進行樂曲分析及演奏詮釋探討，是因為在2008年皮卡杜二重奏受邀至台灣的TIPC1演出時，其中的曲目就包含這首樂曲，在演出結束後這首作品就讓擊樂界的演奏家們留下深刻的印象，而如今也成為了各種大小擊樂演奏會中使用率相當高的二重奏曲目，筆者在欣賞完各個擊樂二重奏團體演出後，決定為此首樂曲作一篇報告，也期望從研究、分析到實作中能對曲子有更深的瞭解以及能將此曲演奏的更接近作曲家所期望的效果。