美國本土藝術先驅之一－－
1928年至1941年伍德的地區性風格繪畫研究

美國自立國以迄二十世紀初，文藝圈中努力追求的目標，始終在於藉由文化定位國家的身分。到了1920-30年代，各畫派關注的焦點咸以如何表現出「美國性格」（Americanness），作為界定美國藝術的準則，但就畫面呈現的風格看來，顯然歐洲現代主義藝術仍有著最大的影響力。這種情況，在1929年大蕭條之際產生變化，地區性風格本土的具象風格迅速躍上檯面，成為政策支持下美國藝術的代表。但是在第二次世界大戰之後直到1960年代，眾所周知，美國藝壇卻是以現代主義藝術為主流。究竟當年本土藝術的聲音如何升起？為何消失？在畫派競爭代言美國文化的過程中，地區性風格和現代主義產生過何種對話？新政在扶持地方藝術之時，對藝術圈造成什麼影響？第二次世界大戰前後的政治氛圍，如何對本土藝術帶來衝擊？我認為思索這些問題，可透過研究格蘭特˙伍德（Grant Wood, 1891-1942）的地區性風格（Regionalism）藝術作為一個切入點。「地區性風格」在1920年代的美國已醞釀成形，盛行於1930年代。主要畫家除了伍德，尚有班頓（Thomas Hart Benton）和柯利（John Steuart Curry）。他們以同樣出身美國中西部的背景，透過地方鄉鎮傳統風情的描繪，尋求一條有別於美國東岸都市文明的繪畫風格。但是這三位畫家觀看地方特色時的視角截然不同，乃至於對「地區性風格」一詞的觀念也各有說法。鑒於三人之中唯有伍德對「地區性風格」數度表達出個人明確的定義，並且較為完整地提出美國文化主體性的概念與代表作品，因此我以他作為論述的主軸。若以伍德的藝術生涯看來，「地區性風格」屬於他1928-1941年之間發展出來的成熟期畫風，所以我就畫家這段時間所創作的作品為討論的範疇。本文首先分析美國國家意識生起的背景，觀看藝壇表現「美國性格」的兩大途徑，其次檢視現代主義藝術家和地區性風格者各自詮釋的「美國性格」，然後關注伍德成熟期風格醞釀的歷程，進而分析其作品中的本土特質和美國文化自主的關係。最後我將聚焦在新政及第二次世界大戰的氛圍如何影響現代主義者對地區性風格的評價，導致伍德畫中的國家意識與納粹的國家主義畫上等號。期待能藉由追溯伍德的地區性風格發展的脈絡，了解他與現代主義藝術的分合，釐清他在藝術史上的評價，並且觀看畫家在形成美國文化主體性的意義上，有何地位與價值。

關鍵字

美國性格、地區性風格、現代主義、文化主體性

並列摘要

無資料

並列關鍵字

Americanness, regionalism, modernism, cultural subjectivity

參考文獻

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