戰後台語歌詩的成因與發展─兼論向陽與路寒袖的創作

呂焜霖(Lin Lu)

指導教授 ： 賀淑瑋

國立清華大學/人文社會學院/台灣文學研究所/碩士(2008年)

https://doi.org/10.6843/NTHU.2008.00058

摘要

為求符合本文主軸：「對台語歌詩所具有的音韻現象，進行創作背景、創作訴求的關注」，筆者選擇以三個時期的台語詩作品作為討論對象。一面進行作品的外緣討論，一面說明詩人受到民間文學形式影響創作歌詩，並論析其寫作目的。
第一個時期：是1920年代中期至1930年代初期。這一時段正是初發展的台灣新文學趨向成熟的階段。伴隨著新、舊文學論戰，台灣話文論戰的論辯交鋒，「語言」成為台灣作家創作時的難題。與此同時，歌仔戲、台語創作歌曲，先後風行於世，而以淺易漢文書寫的歌仔冊，在民間更是流傳已久。
在這樣的時代背景與文化刺激下，台語歌詩也有初步的發展。賴和便是此一時期裡，相當重要的詩人，在其詩作中，可發現他使用台語創作的用心之處，不只抄錄、整理民謠、歌仔，更取用相似的體材，反覆試寫，以求通達於民間。另外，在楊華、楊守愚的作品中，也可得到相同的共鳴。
第二個時期：主要以向陽寫作《土地的歌》的創作年限1977-1985年為主。在七○年代初期，台灣政治社會情勢處於急遽的轉變，詩壇也開始吹起寫實主義之風，但若深入細看，這一時期的詩作，仍是以抒情為主要風格。另外在七○年代的民歌運動之後，詩人與民歌手合作，成為詩壇接近群眾的主要形式，八○年代重要詩社《陽光小集》也延續嘗試此一親民路線，實踐詩的大眾化。然而，詩人對於新詩應具備的形式，仍多所堅持，不願在音韻、選字上退讓。
在這樣的背景中，筆者以為在七○年代中書寫台語詩的向陽，已在好韻重敘事的台語詩中，另行開創出異於華語詩作的寫作形式；作為形式實驗者的向陽，其在語言、形式上的實驗，不只是他個人詩美學的建立過程，也是戰後台語詩發展中的重要開創。在該章節的討論中，筆者以敘事、抒情之風格呈現其台語詩與華語詩的寫作差異，並指出向陽以諺語、歌謠的音韻特徵傳載彼時代的集體記憶，開創戰後台語歌詩的文類特徵。
第三個時期，則是以解嚴後十年為界，筆者嘗試歸結此一時期，台語詩創作方興未艾的主要原因；而在解嚴之後的台語詩創作者，對於歌詩又有怎樣的見解與創新？筆者以黃勁連、陳明仁、路寒袖三者曾出版歌詩集的詩人為例，其中又以寫作雅歌的路寒袖為深入討論的個案。
在這三者的作品中，將會發現此時的台語歌詩已朝雅俗兩個向度分化，有著更多重的訴求：它是為了懷念鄉土，它是為了重造台灣主體意識，它是為了提昇詩與歌的美感，有著各異的理想訴求。而在路寒袖的雅歌創作中，則可看出此一時期台語歌詩在寫作風格上亦由敘事轉向抒情，呈現出流行音樂對詩體的影響。整體而言，詩人依於漢字與台語語音之間，為提昇詩作意涵時，有意地揀用文字，追溯台語的文化根性；在強調土地情感時，則又依循民眾耳熟能詳的曲韻句式，強調語音上的情感認同，在雅與俗之間拉鉅，看似違和、矛盾卻開展出台語歌詩雅俗並置的特殊之處。
簡言之，戰後台語詩的發展在以華語為大的詩壇中，雖然較為晚出，但這是因語言政策與文壇環境所造成的「遲到」。筆者上探日治時代的台語詩，即在說明台語詩並非一突然迸生的文類，同時也說明了台語歌詩倚重的創作材料與靈感，來自於民間所熟悉的歌韻曲式。換句話說，於七○年代之後生成的「台語歌詩」，它所具有的音韻特徵以及它與讀者的情感連繫，都源自於台語文化潛流於民間的底蘊。然而，台語歌詩的發展也不是純然不變地一脈相承，台語詩的創作者依其目的與訴求，利用了語音與其記號(漢字)，在古雅與通俗、敘說與抒情之間變通，使得「台語歌詩」的外貌，在台語詩與華語詩中顯得特殊、不同。

關鍵字

台語歌詩 ； 台語詩 ； 賴和 ； 向陽 ； 路寒袖 ； 通俗

參考文獻

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