中國電影自改革開放後的市場化走向,將它從後殖民理論對第三世界與西方所勾勒的「主�奴」關係裡超越出來,走向新的「主�主」架構。中國電影從90年代的「被動」被看,走到今天的「主動」被看。然而,即使如此,這樣一個新的關係並未將中國導演和中國本土觀眾真正從「東�西」對立的架構中解放出來。因為,不論是主動或被動的被看,他們仍然以西方作為自我評價的主要參照對象,而不論是所謂「拍給外國人看」或「沖奧」,這些說法其實都是源自相同的「東�西」二元對立邏輯。究竟華語電影有沒有可能跳脫出「東�西」對立的關係,進而開展出一個對自身具有建設性的理解?筆者認為答案是肯定的,但這種契機的出現,並非出於電影創作者預先對「跳脫『東�西』對立」的問題具有理論關懷而努力想要解決它,而是出於電影生產所必須遵循的經濟邏輯下的一個非意圖結果。在經濟邏輯的驅使下,擁有不同資源條件的導演將在電影的生產過程和最終的電影文本上,呈現出不同的取向和性質。筆者以《墨攻》為例,說明資源較為匱乏的創作者,如何非意圖地開展一個不再以「東�西」二元對抗為格局的新視野,而是轉身探討真正與自身文化相關的議題,並且以其他較具文化親近性的亞洲諸國相互看見、理解,不再以西方作為唯一的參照對象。由此,華語電影可以不必然要以西方為念茲在茲的展示對象,而是可以自省地真正達到「自我展示」的結果。