崑山科技大學視覺傳達設計研究所學位論文
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隨著科技時勢結構的演變，人們的生活需求與喜愛的物質也日益增多，公仔造形也就隨著流行科技文化的腳步，迅速地改變它原有的型態與模式，為了順應時代潮流與商品運用結合，公仔進而從簡單的把玩娛樂價值外，迅速的轉變成為現今的獨創性造形公仔，不僅能夠滿足消費者的需求、喜愛、收藏價值，更能因應數位科技時代潮流的演變，這將是一種過程中的轉換。公仔從某一個角度來講，其實是打破原有的價值意義並延續現代流行的腳步，並將公仔極度商業化和視覺符碼化並與企業品牌合作經營，創造雙贏利益經營模式。面對流行文化不斷的衝擊演變，現今設計師所設計的公仔商品，總是要能找到自己生存的定位與方向，來因應市場淘汰與生存的危機，並運用數位科技的技術結合與開發，找出適合存在的潛能與商機。而本研究運用訪談法與問卷調查，試圖了解現今公仔造形趨勢與消費行為模式，並做進一步做分析與歸納中得到，設計師公仔在造形上的呈現偏好，也就是以獨特性和可愛姓兩種風格較為大眾喜愛，在色系上則以色彩鮮明的色系較為討喜。而近年來設計師所開發的造形性公仔，從流行發燒至今，在市場上也有慢慢退燒的跡象，使得設計師造形公仔在市場上，必須重新尋求適合自己的風格與定位。
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本論文旨在探討全像術運用於平面教材空間之辨識，並應用於基礎剪髮設計教學工具書。隨著全球髮型時尚的資訊與數位風潮引領之下，人類對於崇尚自我造型與流行美學的學習需求也逐漸擴增。因此，良好的立體空間學習，有助於髮型設計未來在造型能力與邏輯能力的培養。市面上許多的髮型學習教材均多以平面影像的方式呈現，讓學生在學習髮型設計之點、線、面體所構成的立體空間學習的過程需要較多的時間訓練與理解，並且在造型完成後容易造成誤判以及差異。因此本研究針對技職學生的剪髮學習過程，透過「全像立體影像的應用」可以多次元的呈現出髮型空間訊息的基本原理，讓學生能更容易的理解所要學習到相關造型問題。期待未來透過立體影像輔助教材的使用，學生能清楚的學習調整髮量、位置、比例、造型空間關係的判定，以致於在美髮造形的設計，更能夠增強學習的興趣與效益。本研究首次嘗試將全像立體影像運用於美髮造型教材領域並做基礎剪髮造型構成之空間深度判別的研究。以現今技職教育與丙級證照檢定之基礎剪髮設計圖的三種基準髮型（水平剪髮、逆斜線剪髮、正斜線剪髮構成），用全像立體影像與平面紙本結合作為主要表現媒材，並在二維平面中表現三維立體概念的剪髮構成圖做不同深度的改變，得到空間深度的執行規則。探討是否能增加學生學習剪髮的興趣與提升髮型圖像在視覺空間上的辨識能力。其研究結果提供未來製作出全像立體基礎剪髮工具書之參考依據，除此之外還可運用到髮型設計或其它視覺設計表現的新媒材，使表現更加多元且富有趣。 以下為本研究之結果︰ （1）本實驗結果發現藉由全像立體影像做輔助的媒材來呈現基礎剪髮完成之造型時，使用者在剪髮造型的辨識上具有高度的準確率。所以全像立體影像在輔助基礎剪髮教材造型的判定上確實可以達到正確的辨識與好的學習績效。 （2）本實驗的結果得知現今基礎剪髮教具所呈現的平面造型影像，普遍對於使用者在完成後髮型資訊的判讀上是有困難的。所以當基礎剪髮的造型由平面影像來傳達的時候，會失去造型層次與角度的深度資訊。 （3）基礎剪髮造型圖運用了全像立體影像媒材成像時，有助於基礎剪髮造型的判別，也就是全像立體影像有助於剪髮造型層次的判別，以後可運用在視覺設計領域裡表現平面立體概念時或未來開發成全像基礎剪髮設計工具書表現的參考依據。 （4）本研究創作的結果得知全像立體影像與基礎剪髮紙本教具的結合，可以帶來髮型教育以及造型時尚設計一種新的表現形式。此外，當觀者觀看動態式全像立體影像時，可上下左右移動視點其色彩會隨著視角的不同而改變顏色，並且有動態之效果。 （5）本研究結果證明，以基礎剪髮造型結合全像立體影像的造型層次、質感之表現優於平面影像的造型呈現。
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數位藝術已成為台灣藝術的主流，從近年來的展演、各校接連設立相關科系，即可看出它在台灣受到重視的程度。然而，在台灣這股數位藝術熱潮中，卻偏重於以「科技面向」來主導數位藝術，因而導致數位藝術美學理論建構極缺乏。因此，本研究試圖從數位「藝術」的藝術本質與「數位」藝術的科技性來雙向建構數位美學的可能性。本文依三個面向來探討數位藝術： 一、首先，先從藝術的面向中來探討數位藝術的傳承與創新，試圖歸結出數位藝術並非全然是以科技雕塑成形，來自於藝術史的養份同樣重要。並提陳出數位藝術在藝術歷史的演化之下，已非傳統栩栩如生般的視覺畫面，轉而成為以「觀念」為主的「觀念藝術」型態。 二、而數位藝術的另一面向即是科技，朗．伯尼特（Ron Burnett）宣稱數位時代的人與科技已是共生的，而當我們探討當數位藝術以數位科技為主時，「人」與「科技」之間的關係亦不能避免地被談及，所涉及的是一種由數位科技所帶來的新型態互動形式，透過此互動形式彰顯了「觀者」在數位藝品中的重要性，也就是「體現」概念。數位科技除了體現概念需被提陳，本研究更以曼諾威克（Lev Manovich）的新媒體理論來深入數位科技的特性，試圖從特性之中理解數位藝術美學的表現手法。 三、最後試圖以國美館所舉辦的「漫遊者－國際數位藝術大展」、「快感-奧地利電子藝術節二十五年」兩大展做為研究主軸，將數位藝術的探討聚焦於時空的表現手法之上，從時空表現手法中試圖驗證觀念藝術與科技概念的呈現，並從歷史的脈絡發展中，提陳出數位時代新的「穿透性空間」如何反映著數位時代的時空脈動。
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時尚品牌行銷不僅帶來了影音體驗風潮，更是二十世紀初風行全球的話題，不但牽動著消費趨勢，也深深影響了人類對於生活品味的渴求。因此，許多產業紛紛走向具時尚感的形象塑造，希望融入當代消費市場中。本研究即是探討在八○年代後的全球化時尚媒介開放與科技藝術發展之下，時尚品牌形象的塑造如何逐漸轉向影音場域體驗。其中，時尚發表的場域體驗以及與公關公司合作，便是一項重要契機，藉由公關公司的宣傳活動打造與呈現具體的風格體驗，是現今表現時尚感的重要元素。由風格體驗將視聽覺轉化成內心的感動，達到時尚品牌高感性行銷之目標。 本研究目的便是希望尋找影音場域如何成為品牌形象塑造之要素，以及探討影音對於行銷與品牌上的重要性觀念，讓台灣自創時尚品牌的業者，能有一套影音行銷參考之架構。此外，本研究希望透過對時尚、品牌形象與時尚行銷等文獻探討，及「創逸」公關公司之個案研究與深度訪談活動實例，驗證影音場域體驗對於品牌形象塑造之影響與運用。 並將台灣時尚媒體產業的「In Fashion」雜誌為創作對象，設計一套專屬「In Fashion」雜誌的影音創作，提供「In Fashion」雜誌對於影音行銷之參考模式，並且讓時尚研究及影音設計者更多發展的可能性及自我創作的實驗空間。
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在「挑戰2008：國家重點發展計畫」中與數位內容產業、影視產業相關的政策多達四項，包括：文化創意產業發展計畫、國際創新研發基地計畫、產業高值化計畫以及數位台灣計畫；其中，在四項主軸的決策裡更是直接提示數位內容產業的重要性，顯示我國政府之資訊政策已轉向數位內容產業。 本研究採創作研究。首先進行創作之各種學理基礎之研究，利用實驗製作導出數位典藏碑隸書採樣流程、向量化製作架構流程、使用工具說明，並進行創作與應用。 本研究研發一套「漢碑隸書向量字數位化系統建構實作」處理金石拓片漢字典藏技術，並建構搜尋系統，向量化檔案格式將可支援不同類型的影像軟體、向量式繪圖軟體。 透過創作將漢碑隸書向量字體應用於台南市城市觀光海報與摺頁廣告標題創作運用數位合成技術，結合科技所帶來的便利性，讓創意可以講求豐富的變化性。同時也改善印刷品質。向量檔不會有鋸齒狀或是失真的情況發生，因此本字庫非常適用於講究線條、字形清晰度的印刷上或戶外大型字體使用。