論文的主標題──誰在那裡聽自己的歌,靈感來自張釧維的《誰在那邊唱自己的歌》,這本書探討的是民歌運動和民歌所批判的殖民文化。挪用這個標題,筆者想要探究不同的音樂場景(live house)的樂迷們所認同「自己」的歌為何。本研究感興趣的在於不同世代樂迷對於其著迷的行動賦予的意義。樂迷是主動的消費者,他們有自己的能動性和創造力,而非單純的只是文化工業宰制下被動的消費者。所以試圖探討「誰在那裡聽自己的歌」,這個「自己的歌」的意義是指個別樂迷詮釋音樂文本以後所產生的認同。使用深度訪談法和田野觀察,試圖勾勒出不同世代live house的樂迷的形貌,和他們置身在這些場景中所獲致的意義。在田野調查與訪談以後,歸結出下列四點:小眾樂迷的生活風格、音樂消費與音樂場景的變遷、形構中的世代、音樂社群與音樂空間。透過這些討論描繪出這些小眾樂迷在社會的分隔和連帶位置,以及他們是如何在這些場景中聽「自己的歌」。