Title

設計創意、藝術創意及文化創意之差異性調查與創作驗證

Translated Titles

The Difference Survey and Validation on Design Creativity,Art Creativity and Culture Creativity

Authors

楊佑籲

Key Words

設計創意、藝術創意、文化創意、模糊德爾菲法、模糊層級分析法 ; Creative Design ; Creative Art ; Cultural and Creative ; Fuzzy Delphi Method ; Fuzzy Analytic Hierarch Process

PublicationName

樹德科技大學應用設計研究所學位論文

Volume or Term/Year and Month of Publication

2014年

Academic Degree Category

碩士

Advisor

陳文亮

Content Language

繁體中文

Chinese Abstract

隨著全球產業的瞬息萬變與競爭態勢,產業將由降低生產成本的思維,跳脫升級到講究美感的新層面,透過美學與創意的注入,期望在國際市場上綻放光芒。使得美感體驗、創新科技與文化創意等,嚴然成為新經濟競爭力的決勝關鍵要素。因此,政府單位莫不擴大推廣創意設計的研發與應用,並且推動美學經濟,運用美學來觸動消費者的心靈,同時協助產業提升市場附加價值。此外,在這個以知識為基礎的時代,創意知識成為引領文明永續發展與人類社會進步的動力,而創意人才的培育無疑成為國家競爭力的指標之ㄧ。為此,在政府大力鼓吹及推波助瀾的盛況下,創意設計及美學經濟的發展被視為產業萬靈丹,使得教育及學校單位莫不迎合時勢要求,紛紛轉變或更名,並加入設計創意、藝術創意、文化創意等名稱,唯恐無法趕上這波潮流,造成招生競爭力之削減。殊不知,教育為百年大業,必須在師資及設備充足完善的情況下,才能有所建樹,而非更名即可滿足人才的培育。 有鑑於此,本研究為了探究設計、藝術或文化等領域,對於從事這些工作的人員中,應該具備哪些屬性、特質或專業能力等,彼此之間的差異性與相容性是否能契合於另一領域的發展,本研究將針對設計者、藝術家與文化創意工作者,進行差異性調查與創作驗證。研究內容分為二部分,第一部分為設計創意、藝術創意與文化創意的差異性調查研究,針對個人特質與背景、技術、能力、外在環境、內化學習、行為與個人經驗等七個面向,並且運用模糊德爾菲法(FDM)與模糊層級分析法(FAHP)進行資料分析;第二部分則是以「風光明媚」為創作主題,分別以設計、藝術與文化等三方角度進行創作成果驗證。從中分析了解設計創意、藝術創意與文化創意的創作背景、過程與結果,其分別是如何藉由創作者轉化運用,形成目前各個成果所推動的立基點,並且深入了解彼此間的差異性與共通性。 研究結果顯示:(1)影響設計領域創作與發展的因素或條件,在七個面向中,以「內化學習」最為重要;而在32項的因素中,最重要前五項分別為「聯想力、構想、兼具感官與實用、人機介面考量、設計創新」等。(2)影響藝術領域創作與發展的因素或條件,在七個面向中,以「個人經驗」最為重要;而在37項的因素中,最重要前五項分別為「美感經驗、意象內涵的傳達、技巧與思慮之活動、形式上的美感、傳達某種觀念之用」等。(3)影響文化創意領域的創作與發展的因素或條件,在七個面向中,以「個人經驗」最為重要;而在29項的因素中,最重要前五項分別為「具有情感的、文化累積、價值觀、觸發消費者內心的文化省思、符合消費者市場需求」等。最後,經過實際創作驗證比較後發現,設計師的創作,主要是在解決或改善某些預知的問題,先有問題的產生,並透過資料蒐集與分析,然後融入創新思維與造形美感等方式去解決這個問題。藝術家的創作,則以自我風格與表達理念較為強烈,常以視覺形式呈現創作成果,並且對於問題的解決是沒有一定的預設答案。至於,文創工作者的創作,需要先發掘文化的特殊意涵與內容,並藉此轉化為創作元素,透過創意巧思及視覺美感的方式融入到產品設計中。 綜合上述,產品設計是一種理性的搜尋過程,設計師以問題解決的觀點來發揮創意。而藝術家則透過創作素材與媒介,來表達自我情感或敘述思想的表現。而文創工作者,則運用文化元素進行產品的創意設計,使之融合文化識別的功能,以尋求產品具有故事性與新的面貌,在使用的精神層面上獲得滿足。本研究經由專家訪談調查,並且以設計創意、藝術創意與文化創意等不同的角度進行實體創作。研究成果透過對創作者本身的深入了解,根據差異性調查結果提供社會各界了解各領域的範疇,並且在培育新一代的創作者時,可著重於應具備的條件與特質。 關鍵字:設計創意、藝術創意、文化創意、模糊德爾菲法、模糊層級分析法

English Abstract

With the rapid shifting of the increasingly competitive global industry, companies will look to reduce production costs in order to overcome the escalating levels of attention placed on aesthetics. By incorporating aesthetics and creativity, they hope to shine on the global market. Creating an aesthetically pleasing experience, bringing forth innovative technology, infusing it with cultural creativity, etc., are ultimately the key elements that will determine success in building up new economical competitive strength. Therefore, without exception, every government agency is broadening their view on bolstering research and integration of creative design, along with promoting the economy of aesthetics, and utilizing aesthetics to strike the hearts of consumers while also boosting the value of the industrial market. Aside from that, in an era that is founded on knowledge, creative intelligence has become the leading force in the sustainable development of civilization and the progression of humanity, wherefore the upbringing of such creative talent has undeniably become an indicator of a country's competitive edge. For this purpose, under the fervent advocating of the government, the development of creative design and the aesthetics economy has been deemed the cure-all remedy for the industry. This has caused educational and academic organizations to have no choice but to accommodate the demands of the times, leading one after another to transform themselves or update their titles to include the realm of design creativity, artistic creativity, cultural creativity, etc., fearing that they may fall behind on this new trend which will result in a reduced competitive edge in student enrollment. As everyone knows, education has been a major cause throughout the centuries, and the necessary components to establishing a foundation and nurturing talent lie with having qualified teachers and providing adequate facilities, and not with updating titles. In light of such circumstances, this research seeks to explore the people working within the fields of design, artistic, and cultural, etc. creativity, and what kinds of attributes, special qualities or professional abilities, etc., they should possess along with the differences and compatibility between these traits and whether or not they are fit for development in other categories. This research focuses on investigating and verifying the disparities between designers, artists, and those engaged in cultural creativity. The content of the research is split into two parts. The first is research on the survey of discrepancies between design creativity and cultural creativity, and centers on seven aspects which are: personal special traits and background, technique, ability, external environment, internalized learning, behavior, and personal experience etc. The Fuzzy Delphi Method (FDM) and the Fuzzy Analytical Hierarchy Process (FAHP) were utilized to conduct data analysis. The second part on the other hand, is based on the theme of "beautiful landscape". It was divided into three sections of design, art, and culture, to form a triangle in order to carry out a verification of creative works. Analysis of such research allows an understanding of the creative background, overall process, and results of design creativity, artistic creativity, and cultural creativity, along with how creators alter and incorporate such differences so that they become each creation's motivational foundation, as well as a deeper comprehension of the differences and commonality between them. Results of the research indicate that: 1. amongst the seven factors that affect creativity and development in the realm of design, the element of "internalized learning" is the most important, and amongst the 32 components of that element, the top five most important are "the ability to make associative thoughts and connections, the ability to conceptualize, the possession of both sensory and practical abilities, the ability to consider various facets of humans and machines, and design innovation" etc. 2. amongst the seven factors that affect creativity and development in the realm of art, the element of "personal experience" is the most important, and amongst the 37 components of that element, the top five most important are "aesthetic experience, the ability to express internalized notions, the interaction between technique and thought, the possession of a sense of beauty when it comes to appearances, the use of conveying certain types of concepts" etc. 3. amongst the seven factors that affect creativity and development in the realm of cultural creativity, the element of "personal experience" is the most important, and amongst the 29 components of that element, the top five most important are "the possession of emotions, accumulation of cultural knowledge, a sense of values, cultural reflection of what sparks interest in the hearts of consumers, the ability to fulfill the needs of consumers on the market" etc. Finally, through the comparison of substantial creative verifications, it was realized that the creativity of designers lies with resolving or improving upon certain foreseen issues. First arises a problem, then data collection and analysis is conducted, followed by the solving of this problem through the integration of innovative thoughts and employing methods such as shaping pleasing aesthetics, etc. The creativity of artists on the other hand, stem from a stronger sense of personal style and expressing ideas. They often visualize shapes to bring out their creations, and in terms of resolving problems, they do not have definitive pre-supposed answers. As to the creativity of the culturally oriented, they need to first explore the special traits and intricate depths of a culture, and then draw from that to compose an element, and through creative pondering and visualization of aesthetics, incorporate the element into the design of a product. To summarize, product design is the process of a rational search, and designers work from the point of view of problem solving to exhibit their creativity. Artists however, make use of source material and media in order to express personal feelings or narrate and relate thoughts. Culturally oriented designers on another note, utilize cultural elements to creatively design products, allowing them to have the ability to distinguish how to meld certain cultures together, so that in the search for a product that possesses a story and a new look, they can achieve satisfaction on a spiritual level. This research focuses on design creativity, artistic creativity and cultural creativity, etc., and was executed by experts conducting interviews and surveys from various outlooks to verify creativity. Analytical results were obtained through having an in-depth understanding of the creators themselves. Insight yielded according to differential survey results regarding each respective field's areas have been provided for various communities to reference. In cultivating a new generation of innovators, such information can help emphasize the qualities and characteristics that need to be acquired in the realm of creativity. Keyword: Creative Design, Creative Art, Cultural and Creative, Fuzzy Delphi Method, Fuzzy Analytic Hierarch Process

Topic Category 人文學 > 藝術
設計學院 > 應用設計研究所
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