林珮淳女性身體主體意識及其創作語彙－從〈相對說畫〉系列創作藝評文獻探討

Lin, Pey-Chwen's Female Body Consciousness and the Artistic Language - An Art Critique and Review of the Antithesis and Intertext Series

許佩純(Pei-Chun Hsu)

《造形藝術學刊》 2015年度 (2015/12) Pp. 197-229

摘要

林珮淳是台灣九○年代後，關切女性藝術議題最具代表的創作者之一，其創作脈絡可分「女性詮釋」、「解構父權」、「回歸大自然」、「夏娃克隆」四大時期。從早期「女性詮釋」到女性主義啟蒙後的「解構父權」時期，再從女性角度關懷自然與科技而進入「回歸大自然」與「夏娃克隆」時期，反思人造複製、數位虛擬與科技文明等議題。屬於「解構父權」時期的作品之一〈相對說畫〉系列，乃林珮淳1995年首度在台北市立美術館展出的創作，此系列在林珮淳創作歷程中具相當重要的轉捩點。本文將從〈相對說畫〉系列重要的藝術評論與文獻中做分析與研究，首先重現〈相對說畫〉系列於北美館展出現場裝置物件及配置狀態，之後從〈相對說畫〉系列之藝術評論與文獻中，釐清藝評家及媒體對林珮淳此系列之作品觀點與論述角度，如：女性與商品消費機制之間的關係、女性身體被商品化與物質化、以古今纏足與美容塑身圖文作對照敘述女性身體的不自主，使用的「對立」 (或對比)的形式，呈現出一種較寫實的直述性文本、作品所展現政治宣傳力道與存有女性主義的觀念、女性建立自我定位的重要性等，從而勾勒出林珮淳在此作品中如何對女性身體主體之重視，以及她獨特的創作語彙。三十篇評論與文獻所提到的觀點，除了黃寶萍有評論到林珮淳以溫和但犀利清晰的繪畫語彙外，本文發現林珮淳的表現風格與手法，以及作品與文件展示模式，是以上藝評所鮮少著墨，如互文與辯證、再現與挪用、正反對立邏輯，反思、引申、解構與再詮釋的手法，觀念藝術因子，以及與瑪麗‧凱莉(Marry Kelly)之創作概念關係密切等，將作為未來進一步研究之重要面向。

關鍵字

林珮淳 ； 〈相對說畫〉 ； 女性主義藝術 ； 藝術評論 ； 互文 ； 後現代主義