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以〈仲夏〉、〈季夏〉二紀論《呂氏春秋》之音樂思想

《呂氏春秋》又稱為《呂覽》，成書於秦始皇八年（公元前239年）。全書分為十二紀、八覽、六論，為秦相呂不韋及其門人集體編纂而成。這篇論文，主要是探究《呂氏春秋》中關於音樂之思想。首先，我們將指出《呂氏春秋》全書對「聲」、「樂」及「音」之三者看法為何。其中對〈大樂〉、〈侈樂〉、〈適音〉、〈古樂〉，以及〈音律〉、〈音初〉、〈制樂〉、〈明理〉等八篇深探之。第二，我們將進一步指出，在《呂氏春秋》中論述「音樂」思想的部份何以多半出現在「十二紀」之中，甚至集中於〈仲夏〉、〈季夏〉此兩篇。何以「夏令多言樂」？此可能的意涵為何，這是在本篇文章中，所要處理的重點之一。最後，進一步論述音樂在《呂氏春秋》中的思想與意涵。

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超越十二音作曲法：論荀貝格創作中的宗教信仰與民族主義思維

二十世紀作曲家荀貝格，在二十餘歲時受洗歸入路德基督教會，並且以繼承德奧音樂道統自許，創作非調性音樂，建立起革命性的十二音列作曲法。然而，有人相信在他的新音樂表層之下，隱藏著他作曲「內在程序」的建立與轉變，宗教信仰與民族主義思維，是其中至為關鍵的二大因素。1930年代前後，荀貝格面對亞利安種族主義席捲而來的威脅，以及維也納持續高漲的反猶太狂潮，他重新反省並且認同自己的猶太裔血統與猶太教傳統信仰，令他在此之後的創作和其中展現的精神內涵也隨之產生重大轉變。但荀貝格以真正的藝術家自許，他追求的並非淺薄狹隘的宗教信仰和民族主義的表象，而是企圖藉此二者「表達他自己」，至終他將音樂藝術的創造昇華到「為藝術而藝術」的普世性價值，為世人所景仰。

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論德布西之鋼琴演奏風格－彈性速度、觸鍵與雙踏瓣運用

克勞德．德布西（Claude Debussy, 1862-1918）以獨創的聲響跳脫十八世紀以來的德奧音樂傳統，奠定二十世紀初嶄新的法國鋼琴色彩。然當今演奏教學者，常於德布西的觸鍵音色與踏瓣等演奏詮釋上多有誤解；因此，本研究針對德布西本人之演奏風格，從平日即興嗜好、演奏彈性速度，教學時常論及的鐘聲觸鍵，以及德布西鋼琴譜面上特有的踏瓣標記（2 Ped.），在本論文中譯稱為「雙踏瓣」。德布西對鋼琴泛音色彩的鍾情，可從其家中特製的布呂德勒演奏鋼琴（Blüthner grand piano），因增置一套琴絃供增添微弱泛音振動的特殊色彩，反映在演奏時大量併用制音器與柔音兩個踏瓣，以及譜面上異於傳統的「雙踏瓣」記號（2 Ped.），透露出德布西將此以往不同功用的兩個踏瓣，應視為一體來持續且潤飾泛音聲響色彩。2012年適逢德布西150週年冥誕，本研究集合作曲家自身闡述以及當時樂評與回憶文獻，探討其獨特的演奏風格，期提供演奏教學上較忠於德布西原創鋼琴聲響的詮釋面向。

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Response to Timothy Rice's "Disciplining Ethnomusicology: A Call for a New Approach"

Rice在文章中提出：民族音樂學學者在處理「音樂與認同」這個議題時，需要一些嶄新的方向，而此方向應該著重於社會生活與社會分析來討論。Rice也指出，民族音樂學學者在討論「認同」這個議題時，並沒有恰當解釋何謂「認同」，僅經常性地使用「認同」這個名詞。因此Rice認為，如果「音樂與認同」是一個在民族音樂學科內，非常普遍的討論主題，民族音樂學學者應該在討論的過程中，更清楚表明民族音樂學學科的本質（Rice, 2010: 319）。在本篇文章，筆者將對於Rice的提問給予回應，並探討「認同」這個議題在心理學及社會學上的本質，將之運用到民族音樂學的領域。最後，筆者將對「音樂與認同」提出一個可能性的研究模式，來回應Rice的問題。

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毀壞的城市－為南管歌者、洞簫與鋼琴

〈毀壞的城市Tainan Qui Dort〉原為台灣詩人楊熾昌（1908-1994）以日語夾雜少許法語寫於1930年代的台南，在今日台灣讀來仍無比貼切。我於2012年初已將此詩標題寫入國樂團曲〈采風〉，現在再將全文參考原文與詩人葉笛之漢譯，翻譯為擬古泉州語，似乎反而更貼近原日文詩。不同時代用語造成的差異感與限制，再加上南管聲腔、洞簫、鋼琴的編制，除借重南管曲唱與洞簫演奏語法，鋼琴扮演大於南管琵琶的角色，但不做太多音畫式的寫作。以上做法成為我對此詩超現實色彩的詮釋。此詩四個段落，分別借用五首經典南管樂曲旋律片段以及原曲含意－《黎明》：五空管《疊韻悲．睢陽》《生活的表態》：倍思管《望吾鄉．繡成孤鸞》《祭歌》：五空管《棉搭絮》五六四ㄨ管《寡疊．風打梨》《毀壞的城市》：四空《水車．共君斷約》。（原譜另附南管工尺譜）

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民謠與認同：芬蘭音樂專題報導

芬蘭於晚近1917年獨立，獨立前經歷了八百年的異國統治，分別被鄰國瑞典及俄國占領。俄國統治時期的1830年代，芬蘭醫生隆諾（Elias Lönnrot）藉行醫之便開始致力於芬蘭語言學的研究與民謠的收集，出版了史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala），作曲家西貝流士的交響曲《庫列佛交響詩》靈感來自於此。在《卡勒瓦拉》中，岡德雷琴是英雄萬奈摩能（Väinämöinen）擁有的樂器，它有著神話般的傳說，其歷史推測可能有千年之久，在波羅的海附近的國家皆可找到外型類似的樂器，岡德雷琴在《卡勒瓦拉》中被型塑為一種國家樂器的象徵，它喚醒了長期民族失根的芬蘭人覺察國家主體與身分認同問題。本文分為兩大部分：一、旨在探討芬蘭國族主義萌發的歷史軌跡，以及史詩出版後所引起的國族主義效應；二、國家樂器岡德雷琴的基本介紹、其被塑造的國家象徵進而到目前的發展。