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李敏勇現代詩研究

臺灣新文學歷經兩個殖民統治體制，跨越語言一代的前輩作家及戰後世代作家，堅持創作深具臺灣精神與本土意識的文學作品。李敏勇是戰後世代重要的詩人之一，藉由本論文研究，肯定其在戰後現代詩創作的努力與貢獻。 本文以李敏勇的詩作及詩解說為研究核心，其相關詩、文學評論及相關著作為輔助研究之資料，佐以前人研究成果做為參考並提出個人論述。以研讀、分析李敏勇的詩作及相關著作、評論，對於李敏勇有較細微的觀察與研究，標出其文學成就。 在國家文藝政策干涉文學創作的年代，李敏勇堅守貫徹成為真正的詩人的理念，釐清詩人的角色與責任。他的詩具備凝視現實的精神；喚醒族群的記憶 、重視人權的關懷、批判社會的現實、熱愛土地的情懷、思索歷史的軌跡、追尋國家的認同。他的詩質充滿愛與希望，擔負起教訓與教養的功能，讓詩成為時代、社會與歷史的證言。 李敏勇依循表現主義與新即物主義的藝術手法，以樸實明朗的語言風格，規律的詩作形式，表現豐富精彩的詩作意象。他是《笠》詩社戰後世代優秀的詩人之一，詩作的題材豐富，關心的層面廣泛，不僅讀詩、寫詩、解詩、譯詩、評詩，更以詩介入社會現實，追求歷史與社會的重建。

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蘭陽戲劇團《錯配姻緣》探究

本論文共分為五章，首章「緒論」說明研究動機、研究範限及研究方法與架構，研究範限中涵括「蘭陽戲劇團」的介紹及文獻探討；第貳章「蘭陽戲劇團《錯配姻緣》故事探源」中，說明《錯配姻緣》劇本的來源，上溯到明代的戲文，並根據「漳州薌劇團」所演出的《李妙惠》，說明薌劇版本的演出情節及特色；第參章是「蘭陽戲劇團《錯配姻緣》演出本分析」，就DVD演出版本為依據，從情節、曲調、人物塑造、詞曲表現及主題思想等五大方面作深入鑑賞；第肆章「蘭陽戲劇團《錯配姻緣》舞臺展演」是就DVD版本所呈現出來的舞臺效果來分析，從演員表現、導演風格、舞臺美術、音樂設計等進行探究；末章「結論」則為前四章總結，並期許藉由對劇本、演出的分析，能提升歌仔戲之表演藝術。

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陳雪小說中邊緣心靈書寫研究

摘要 本論文旨在以邊緣顛覆視角研究陳雪小說中的邊緣心靈書寫。文中闡述陳雪的創作意識，並梳理其歷年創作中邊緣議題，分別為「邊緣身分」中的女同志、精神疾病患者、畸零人；「邊緣母親」的同志母親、性工作母親、失常母親；「邊緣情欲」的血親亂倫、擬血親亂倫及「邊緣傷痛」的女同志創傷、性侵創傷、親情殺傷、死亡傷慟，以瞭解作家對邊緣議題的關注。 此外，在文中說明作家書寫策略的邊緣風格，意即論述陳雪在書寫上是顛覆的、消解傳統敘事的。 其中第一人稱喃喃絮語，是作家「以私密絮語跳脫宏大敘述」，人物的片斷零碎語言，不僅逃離宏大敘述、書寫個人小歷史，且呈現出私語敘事的美學風格及思想效果；文本中大量運用夢魘幻境，將場景抽離現實，是作家「以夢魘幻境抵拒現實脈絡」，使人物記憶及潛意識得以真實呈現，且夢魘幻境亦提供情節作用－預示故事情節、轉變人物心境、連結過去現在，如此既削弱現實脈絡影響力，更賦予夢魘幻境獨特的書寫意義；小說人物以鬼魅、天使、精神疾病患者及完美家庭中怪胎等樣貌出場，是作家「以怪胎展演嘲諷社會壓制」，意即以特異形象作為小說人物樣貌，除了展演成長創傷及污名，也是對社會規約的嘲諷與控訴。 另，筆者指出作家為邊緣心靈找尋靈魂出口、進行自我救贖的路徑，作家安排小說人物透過敘事書寫、身體經驗及返回和解之生命歷程，完成個體自我認同，達成邊緣心靈的自我救贖。 小說主角往往正在創作小說或敘說故事，是作家安排小說人物以「敘事書寫治療傷痛」，意即邊緣心靈透過敘事、書寫來梳理傷痛記憶，在填補記憶裂縫過程中重新認同自我；至於文本中的大膽情欲及欲望身體，是以身體經驗讓小說人物進行身體及自我想像的感知運作，即「身體經驗再現自我」，在此一過程中確認自我身體、性向、身分，進一步認同自我本身；此外小說人物尚在子宮幻想中返回母體，釋放自身情欲，亦有人物在放逐後返回家庭與傷痛和解，這些「返回和解停泊靈魂」的情節，皆代表小說人物消融傷痛，以上三種歷程，象徵邊緣心靈自我救贖的完成。 本論文經由上述對邊緣議題、書寫策略及邊緣心靈自我救贖路徑之探究，確立陳雪為邊緣心靈發聲的位置。

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辭章篇旨教學研究─以高中一綱多本散文小說選文為例

論文摘要 本論文嘗試以義旨為中心，對高中國文範文教材教學進行的說解與分析。 文旨可說是一篇作品的中心，是作者透過文詞所要表達主要意念，要掌握文旨則必先了解文義，兩者不可偏廢。在此前提下，課程中的範文指導與賞析都應以義旨為依歸，甚至教學的最後一個步驟—「評量」，歷來也都將「文意的理解」視為測驗中重要的一項，因此，義旨的重要不言可喻。 第一章「緒論」，先劃分本篇論文的研究範疇與研究方法，再簡介說明了文章義旨的理論內容。而「創作背景」是影響作品的義旨的重要因素，第二章便就「時代背景」與「個人背景」來分別討論它。除了「創作背景」之外，義旨所安置的位置也影響文章義蘊的發揮。第三章便分析主旨之安置與顯隱，以實際篇章分析的結果，驗證主旨安置位置不同（篇首、篇腹、篇末、篇外），與呈現方式不同（顯、隱、顯中有隱），則反映出不同的文章氣勢。而「材料」的使用更是作者用以寄託情感、議論的媒介，第四章便分別從「事材」與「物材」來討論如何彰顯文旨。至於第五章，則從「教學活動設計」中去提示義旨教學之處理順序，第六章再總結全篇。 最後，如果吾人在進行範文教學時，能以文旨為綱，對課文進行講解討論，並以背景為依據，注意材料的分析與文義、文旨的關連，相信必能達到掌握義旨的學習目標。

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李碧華電影小說之空間研究

因為中國的存在，臺灣與香港產生互相勾連的微妙關係。面對中國，臺灣與香港的處境十分相似，都與中國有著血緣上的牽繫，都處於中國相對邊緣的位置，都面臨國族認同的問題。有關中國認同的價值判別，是臺灣社會當前的重大爭議點，本文透過香港文學中「闡釋中國」的思考，希冀能提供為臺灣「本土性」議題感到焦慮的人借鑑與省思。 李碧華是香港文壇中具有指標意義的作家，其作品跨文類、跨藝術的獨特性，以及透過小?的隱喻，表達香港身分失落、國族認同等社會現況，使得她的文學作品擁有不可輕忽的價值。李碧華的小說在香港十分暢銷，能引起香港普羅大眾的共鳴，同時又有著超越一般通俗小說的意涵，能引起學術界的討論；她的作品中存在濃厚的香港意識，以及對中國政治的批判觀點，使得筆者認為李碧華是探討香港小說最不能忽略的一位作家。 由於李碧華電影編劇的背景，使她的作品兼具文學與電影兩種藝術的特點，與電影結合的小說也是她作品中最具有影響力的部分，因此筆者選擇以她小說中與電影結合的八部長篇作為研究主軸。「香港」是李碧華文本中永恆的主角，討論李碧華的作品無法避談香港這座城市，城市是一處空間，電影也強調空間，而空間是李碧華電影小說中非常關鍵的元素，空間代表的是一種範限，對於界線的玩弄、戲謔、顛覆、解構與嘲諷，正是李碧華作品中的特色。基於上述種種觀察，本論文將研究重心著重於兩方面：第一，探討李碧華文本中所存在的空間性，小空間與大空間的對立、抗衡、融合、對照、錯置……空間與空間之間的關係，是本論文關注的重要命題。第二，同樣的故事在小說與電影跨媒體的置換之後，文本的改變，以及改變背後的意義，都是本文討論的範疇。 本研究第一章〈緒論〉，說明研究的動機與目的，回顧文獻探討，表述問題意識，研究的對象、範疇、方法，以及各章節的架構安排。第二章〈身體空間的多元意涵〉，從身體空間的角度切入，從而思考李碧華小說中身體與性別的關係，身體與國族認同的關係，身體在男性欲望與影像中被觀看的過程，失去了自己的主體性。第三章〈城市空間的對話與喧聲〉，本章節探討李碧華小說中關於城市的核心命題，從李碧華的觀點切入，以被視為邊緣的香港為中心，觀察香港與其他城市的互動與關聯。同時解析李碧華以文字重構香港，並深刻關注城市底層的邊緣聲音。此外，電影導演在解讀李碧華文字的過程中，對於城市的想像，也同樣存在邊緣與中心相互拉扯的權力意識。第四章〈超驗空間的虛實交錯〉，超乎現實經驗的鬼怪異類是李碧華電影小說中經常存在的角色，本章著力探究李碧華言情故事中，人類與異類相戀的主題，李碧華的小說重新思考男女兩性的關係，試圖為中國傳統小說中被誤讀的異類女性，找到重新詮釋的可能。同時，李碧華的小說，以及由其編劇或被改編的電影，也藉由人類與異類的相戀關係，隱喻香港與中國的處境，身分與國族的認同使此一題材有更深化的餘韻。第五章〈古今時空的並置與流動〉，時間與空間在李碧華的電影小說中，不只是區區背景，也不僅僅是最佳配角，幾乎可說是小說中不可或缺，光芒萬丈的聚焦所在。藉由時間的空間化，李碧華把不同的時態並列、錯置、移動，製造出迂迴曲折的戲劇張力與矛盾衝突，也進而賦予時空變化更多的意義與想像。第六章〈結論〉，總結其研究的文本挖掘與成果，以及對未來的展望。 李碧華的電影小說中和了電影與小說兩種藝術文類，而文學與電影都是社會文化再現的形式，本論文以空間場域中的權力拉扯，觀看李碧華電影小說所呈現邊緣與中心的意義，除了挖掘文本表層風景下的深層內涵，釐清其作品中的書寫策略與層次，也更進一步對照電影與文學，在不同媒介的變動與轉換之下，文本意義的補充與形塑。筆者希冀以本文做為一個開端，讓李碧華作品價值的可見度被重新顯微，也讓更多被主流價值忽略的邊緣聲音得到關注與肯定。

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白先勇小說的女性人物研究

白先勇自六０年代崛起於文壇，小說創作一直備受矚目，於二○○三年又獲得國家文藝獎的殊榮，他小說的魅力放眼現代文壇，可言無出其右者。其中女性角色的書寫更深具巨大的藝術魅力，於梨華稱讚白先勇：「在二十世紀六十年代的中國，沒有任何一位作家，刻劃女人能夠勝過他的」。然而男性文人作品中的女性並非一種真實的存有，而是負載著男性對女性的情感投射與文化想像，「女性」的意義隨著時代背景的轉變，被不斷地重新定義與詮釋。本文重新審視白先勇文本中的女性敘寫，去觀察男性如何觀看女性，如何透過話語建構去呈現女性；在文本分析與研究處理上，以女性為關注角度切入，藉以觀照白先勇創作中女性敘寫的意義，並進而一窺不同時代背景下的女性樣貌。 第一章「緒論」，敘述本文的研究動機與目的，整理前人文獻成果。 第二章「眾女采姿：女性角色類型分析」，以社會身份區分，探究不同身份下，不同遭遇、不同心境之別。 第三章「女性角色的演出」，探討白先勇女性角色呈現的特色，由外而內，從女性身體敘述、內心意識流，再至幽微的象徵技巧。 第四章「女聲抑揚：女性角色的意識內蘊」探討的是這些女性角色在白先勇小說中所代表的意蘊，從歷史時代背景，到家國變動而至個人命運的脈絡分析，故分為「撫今感昔的時代感」、「流離斷根的漂泊感」、「性靈與肉慾的糾結」、「因果輪迴宿命難逃」四節說明。 第五章為「結論」，綜合上述章節，總結論述成果。

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柳宗元思想研究

中唐是唐代國勢由盛轉衰的時期，儒佛道三家思想，因為在位者的提倡與鼓勵，迅速蓬勃發展，形成三足鼎立的局面。柳宗元身處其時，博採眾家之說，有所揚棄，亦有所創新，形成其兼採百家之長，不拘一格的思想特色。 　　本論文以《柳河東全集》之詩文為研究重心，藉由詩文內容，分析歸納其思想內涵中，儒佛道三家思想的形成，取捨與傾向，以觀照此三家思想彼此抗衡消長與融合的過程，以及宗元如何自由出入其間，而又有堅持與唾棄的思想面貌。 本文之章節安排，首敘研究動機、範圍、方法與成果，次敘作者所處之時代背景、生平世系與重要事蹟，以明其人品志節；再論柳宗元與儒佛道三家思想的關係與發展，以見其思想體系的博雜精深；末論柳宗元統合儒佛道的學術思想特色及後代評價，以觀其思想變化軌跡，價值與影響。

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俞樾曲園《易》學研究

俞樾是清末之經學大家，其《易》學重漢代象數，虞翻之學常見於其《易》論之中，曲園之所以重象數，乃以之為解釋《周易》意蘊之方，欲藉此通達義理。 另外，關於《易》圖學對邵雍圖學多所駁正，實有繼承與批判之功。本論文探討曲園《易》學，共分七章： 第一章〈緒論〉，揭示本論文研究動機與目的，訂立研究方法與範圍，繼而探討目前研究概況，略述本論文之研究架構。 第二章〈俞樾曲園生平〉，依據所見之年譜，及俞曲園自己的著作，記述其其一生經歷，明白其為人及學術傾向。分成四節考述，一為早歲蒙養，二為仕進之路，三為回歸家園，此階段為曲園一生重要成就完成之時，故再分出四小點分述之，言其如何轉意治經，進而著述，生活如何困窘，書院講學的歷練，及「春在堂」、「曲園」、「右台仙館」、「俞樓」之由來，與其關心時局之心，最後一節則論其師友。 第三章、第四章〈俞樾曲園《易》學著作〉，因其《易》學著作豐富，故分作四大主題論之，先言訓詁類，次言象數，再論圖書、最後言一般通論。第三章為訓詁類，分：《周易平議》、《艮宧易說》、《茶香室經說》、《經課續編》、《古書疑義舉例》五個部分，分作三節。第四章首言「象」，有：《易貫》、《周易互體徵》、《易窮通變化論》，繼而言卦氣之《卦氣直日考》、《卦氣續考》、《七十二候考》；再論圖書之說含《玩易篇》、《八卦方位說》、《邵易補原》三部分，而其他的《易》學之作，歸入《易》學綜論一節，第四章分作三節。 第五章〈俞樾曲園《易》學淵源〉，主要的支架為象數與義理的流變，其實《易》學史的流變，是象數與義理消長，歷代《易》家從過去的學者中擷取精華，或繼承，或創新，都是一己之得，俞曲園的《易》學多有繼承，因此論其《易》學淵源。曲園於各個時期的學者都有所繼承或開創，分為漢《易》學者、魏晉隋唐《易》學者、宋元《易》學者、清《易》學者四節。 第六章〈俞樾曲園《易》學思想〉，從著作到淵源，對俞曲園之《易》學，已有概括瞭解，於此統整《易》學思想。分作四節：第一節論曲園之象數《易》學，第二節論曲園之圖書《易》學，第三節論曲園之義理《易》學，第四節為曲園 之《易》學綜論。 第七章〈結論〉分為三節，第一節言曲園的《易》學特色，第二節言曲園《易》學之繼承與開創，第三節言曲園之《易》學評價，肯定其成就。

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王粲作品研究

建安文學代表的是一個文學自覺、承先啟後的階段，產生許多優秀的作家、作品。除了「三曹」（曹操、曹丕、曹植）以外，其中以「七子」表現得最為活躍，也最引起時人的注意。劉勰《文心雕龍•才略》以王粲詩賦為「七子之冠冕」，但鍾嶸《詩品》評王粲的詩，卻認為不如劉楨。為明瞭各家對王粲之評論，釐析其觀點之然否，有必要對王粲的所有作品進行有系統的探究；再加上後人對其作品的研究，多重其詩賦成就，甚而僅就〈七哀詩〉、〈登樓賦〉論斷之，未能對所有作品進行全方位的探索，故撰述本文，自其家世才性、人生經歷、思想取向及各體文學的表現，作一全面通觀探究。

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拓拔斯•塔瑪匹瑪作品研究

本論文共分為緒論、本論、結論三個部份。緒論中揭示本論文的研究動機、文獻分析、研究範圍、架構及方法，並說明原住民文學的界定、興起等，及拓拔斯?塔瑪匹瑪與原住民文學興起之關係與重要性。 本論的部份分成四章。第一章由拓拔斯的生平及創作背景談起，分為拓拔斯童年的部落生活、平地求學時期及行醫生涯三個時期，依時間脈絡可以了解創作者的背景及其文學養成因素；並且說明拓拔斯創作的歷程及其寫作目的。 第二章分析拓拔斯作品中的主題思想，題材以抒發原住民與漢族社會之間的衝突，並重現原住民的優質文化。在生存空間上：寫出原住民土地流失、自然生態破壞等生存權的犧牲；在經濟上：寫出娼妓問題、部落人口外流及部落觀光化等問題；也有關原漢關係：如原漢關係的轉變、異族文化的差異及漢文化中心主義所造成的傷害；有關族群形象的扭曲：族群隔閡、媒體的誤導；在身份認同上：原住民民族認同、去名與正名的掙扎；有關文化上：呈現出布農族與達悟族的文化及智慧。 而第三章探討拓拔斯在種種衝擊之下，自我的探索與調適，分析他的生命態度與布農人的處世觀點，著重在拓拔斯對於工作與金錢的價值、傳統與文明的調適、及酗酒的問題上的釐清，以內斂而反省的筆觸直指問題核心；身兼作家與醫師身份的拓拔斯，作品中對於現代醫學與巫靈禁忌、現實與理想醫療環境的衝突，及人生根底與生死問題等命題都有細膩的觀點。 第四章著重在分析作品的形式技巧與拓拔斯獨到的文句；分析其敘述與詮釋的方式、並就篇名、人物命名及意象，與人物形象的意涵做探討，再就拓拔斯的混語書寫、布農式文句、特有的時空數字概念及醫事語言加以歸納，進一步探究原住民神話的應用，以見拓拔斯獨特的文字風格與素材運用。 結論以歸納本論文研究成果。總說拓拔斯作品中題材空間、觀點、風格與體裁等的轉變，並加以歸結拓拔斯寫作的特色。