台灣學誌/Monumenta Taiwanica
國立臺灣師範大學臺灣語文學系,正常發行
選擇卷期
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在21 世紀要檢視華文歷史小說，施叔青與平路是兩位不可忽略的重要作家。施叔青的系列小說《台灣三部曲》，涉及的年代從清領、日治、戰後、到二二八事件發生。討論的族群遍及漢族移民、日本移民、原住民與台灣特有的「灣生」，就小說之深度與廣度而言，《台灣三部曲》在台灣文學研究史上，特別是後殖民理論取徑的討論，可說是據有舉足輕重的地位。反觀平路近年的兩部長篇小說《東方之東》（2011）與《婆娑之島》（2012），把時間拉回更早的荷蘭占領台灣時期，論及航海時代的鄭氏王朝與台灣島在異族統治下的夾縫情境，同樣將筆觸深入漢族、原住民與外來統治者，是目前歷史小說中鮮少可見的視角。職是，本論文試以華語語系理論框架，比較探討施叔青《台灣三部曲》的第三部《三世人》（2010），以及平路的《婆娑之島》（2012），重點聚焦剖析女作家，特別是兩位長年跨國∕跨界、不在台灣的所謂「文化回歸」女作家，如何跨國召喚與回憶台灣歷史，運用她們特殊的書寫策略，以及呈現∕再現台灣混雜∕多元的文化情境，最後則是以華語語系的視野，書寫建構與重構台灣（新）歷史的方式，展現女性作家的力量。
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本論文以華語語系的研究觀點，分析施叔青《台灣三部曲》中底層人物自我表達的困難，及其追求發聲位置與發聲管道的努力與失敗。施叔青並非代替弱勢人物發言，而是從真實的史料加上文學想像，刻畫各式人物曾經存在於歷史的痕跡，再現其被掩蓋的遺跡。華語語系研究企圖解構中國中心，提出中國以外的各種異質的方言團體及其文化的多重性。藉由此觀點，讀者可更清楚地看到《台灣三部曲》努力建構多元異質的台灣主體性，以及此建構永遠處於生成狀態的動力與曖昧性。
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施叔青近十多年跟隨聖嚴法師習佛，先後出版了聖嚴法師傳記《枯木開花》及《心在何處》，從序文中可側面知悉佛學與施叔青創作《行過洛津》之關聯。此文欲探析施叔青的習佛經驗，對其小說作品《行過洛津》和《風前塵埃》有何影響？本文從兩類不同的文本切入，包括《枯木開花》、《心在何處》這類記錄大師風範和佛教行腳的書寫，以及《行過洛津》和《風前塵埃》兩部長篇小說，且從「身體」的角度著眼，首先爬梳施叔青習佛歷程和體悟，再者以佛教對身體的無常、因緣合和之說，析論《行過洛津》中「白骨觀」在小說中的效用，及《風前塵埃》中各種角色所展現出的「掩映的身體」。以前者來說，「白骨觀」正反兩面映襯小說中的「身體」描述，既正面揭示身體的終極衰損真相，亦反面映襯戲子供人取樂的身體；以後者來說，男性和女性對待身體的方式和所產生的觀點，隱然強化了肉身的強健永恆，然願空和尚為亡靈進行的佛教超度儀式，既為政治身體辨證，又扣合「風前塵埃」所傳遞的「諸行無常，盛者必衰」之不可侍之身體觀。以兩部小說所展現的「掩映的身體」來看，施叔青在審視國族認同議題，自是帶有一份超越性的目光。
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自畫像具有現代主義藝術家轉向自我審視的旨趣，同時也呈顯出這一美學思想的核心關注：主體性；施叔青曾經在〈那些不毛的日子〉（1970）提及畫下敘事者「童年夢魘的一頁頁風景」的孟克（Edvard Munch）如此，在《兩個芙烈達‧卡蘿》（2001）中尋蹤、追問「終其一生努力不懈地描繪自己的容顏」的墨西哥女畫家亦如此。施叔青小說中呈現對於內在精神的審視和刻畫，透過論者如王德威所指出的怪誕、鬼魅主題，連結上現代主義者對於異端的傾向，亦往往流露著主體性分裂的危機，就像畫家隔著畫布自畫。本文嘗試從跨藝術的角度，藉由自我的再現，及觀看的主、客體關係等，以《兩個芙烈達‧卡蘿》為討論的中心，兼論另一部同樣以藝術為主軸、介於虛構與真實的「旅行小說」《驅魔》（2005）。對於曾著有藝術論著的施叔青，這些雕刻與畫作如何進入文學的視野？而跨藝術如何可能提供一個重新觀看小說的方式？更重要的是，現代主義所關注的主體性問題，又如何在小說家複雜的觀看和書寫形式中展開？