歐洲二十世紀現象學對於「世界」這一概念的研究,在重點與方向上較前有決定性的轉移。本文以此為研究基礎提供宗炳、荊浩、郭熙等人留傳下的中國古代畫論一個新的切入點:山水進中所呈現之「畫境」非限於畫面之「自然景」或畫內之物。基本上無論它歸類於寫真還是寫意的潮流,山水畫不是以其內容之形相來「代表」跨出畫面以外之一個對象存在,即所謂真實世界。雖然山水畫好像就是提供觀看過程一個對象的存在,即其「景面」,但是它的意義不在於此所看、含著地理特色之「景」。而在於它以表現方式提供一富於真體世界性之「處所」。尤其是通過山水畫中靈動筆跡的形式特色,審美觀照因此獲得其生存之事質、即是一「世界」。所以圖畫是以其內在意義結構跨越僅是畫出來的畫面本身。與歐洲傳統哲學趨勢、即歷代佔著美學理論之樞機地位的再現說相較,中國美學思想更加注重世界之真體現象。依賴現象學之美學理論來研讀中國畫論相關資料,則可更了解其特徵所在:圖畫不是給我們一僅是「如真而非真」之摹像,而是畫中通過某世界處所之觀照開闊所生存之世界。因此圖畫之作用並不在於給人看某物或是給人認識理解某事,反而在真體地舖陳、為觀照活動設備一生存處所,因而開發其世界。