模糊影像的錯覺：Gerhard Richter的攝影－繪畫系列

The Illusion of Blurred Images: Gerhard Richter's Photo-Painting Series

杜禕苓(Yi-Ling Tu)

《美術學刊》 1期 (2010/06) Pp. 89-127

https://doi.org/10.29885/JFA.201006.0004

摘要

Gerhard Richter(1932-)擅長選擇性質普通、主題平凡的影像，透過繪畫手操作的過程，以模糊影像呈現真有批判性的主題。他自1962年起大量蒐集報章、雜誌的現成影像，集結爲Atlas，內容涵蓋範圍廣大，爲Richter繪畫模仿參照的來源。Richter的「攝影－繪畫」(Photo-Painting)系列，討論攝影和繪畫之間的轉化關係，Atlas提供觀者一定的線索，以積極思考繪畫和攝影在所處時代下的多種樣貌。Richter的模糊影像可被視爲是居於抽象和具象、現實和真實之間的緩衝地位，也徹底改變了一般人觀看影像的方法，在攝影和繪畫相互對照之下產生的認知衝突，實爲Richter回應在當代藝術裡，影像過度氾濫的最佳方法。
Richter的模糊影像成爲在科技進步下，人們得以攝影技術精準掌握影像的世代中，值得探尋的不尋常現象。目前在當代藝術中也大量出現模糊影像，此現象突顯出藝術家使用模糊影像的動機之有趣之處，以及模糊影像在當代藝術裡的重要性及影響力。本論文試圖透過Richter的「攝影－繪畫」(Photo-Painting)系列中存在的兩極化特性以及錯覺，找出模糊影像的發展情形，了解模糊影像對清晰影像的衝擊，以及重新思索現實與真實之間的差距。模糊影像展現Richter多元詮釋影像的野心，在引起觀者回憶之餘，促使觀者更接近現實，並減少觀者和影像間原本的疏離感，這種提升影像價值的作法可謂承先啓後，奠定了Richter在當代藝術裡的無可取代的地位。

關鍵字

Gerhard Richter ； 模糊影像 ； 手操作 ； 現實 ； 攝影－繪畫