關於音樂的情感與意義,長久以來一直都是人們討論的問題,但是卻沒有一個理論能清楚的說明。不同於其他學者,美國音樂學家和理論家Leonard B. Meyer(1918-2007)在1956年所著的《音樂的情感與意義》(Emotion and Meaning in Music)中,以聽眾的角度,對音樂的情感和意義問題進行細膩與客觀的分析。Meyer連結音樂理論、美學、心理學以及神經科學領域,將格式塔心理學的觀點和美國實用主義者的主張結合,建立完善的理論系統。本文試圖整理Meyer的音樂思想,希望能對音樂的情感和意義問題有初步的概念。除了分析與整理他的音樂思想,以了解當年此書一出版立即對當時音樂學界造成轟動的原因外,Meyer在此書中,思考音樂傳達的意義與音樂如何引起觀眾情感的議題與論述,更是本文嘗試探討與了解的重點內容。從概述Meyer的生平開始,依序介紹《音樂的情感與意義》一書的基本構思、理論與實際應用,最後再探討《音樂的情感與意義》一書之影響與評論研究。