蕭邦的鋼琴作品為數眾多,種類更是多元,而馬祖卡作品可說是他創作生涯中的重要核心,甚至在其他類型作品中也可瞧見馬祖卡的蹤影,如:華爾茲(Waltz)、f小調第二號鋼琴協奏曲(Piano Concerto No.2 in f minor)、幻想曲作品op.13(Fantaisie op.13)等,皆有明顯的馬祖卡節奏運用。從青少年時期的第一首馬祖卡(1826)開始,到逝世之年(1849)所完成的最後一組馬祖卡作品op. 68,「馬祖卡」幾乎貫穿了他的音樂生涯。至截至目前為止的研究顯示中,蕭邦是第一位將波蘭民間舞蹈馬祖卡高度藝術化的作曲家,但即使是因著民間素材而來的馬祖卡,蕭邦卻從未將一段完整的民間馬祖卡,直接嵌入於他的作品中,除了作品op. 68-3採用了波蘭民謠「馬加達利諾」(Oj Magadalino) 之外,每一首馬祖卡在旋律上的原創性極高,加上原始的波蘭民間馬祖卡節奏和樂曲曲式結構,而多樣化素材的應用,包括調式手法、半音手法、用鋼琴來模仿波蘭傳統器樂聲響等,也在在顯現出蕭邦的馬祖卡作品內涵;蕭邦的巧思和天賦,也使得馬祖卡在西方音樂史上成為一種引人注意的樂種(Music genre)。