舒曼《間奏曲集》作品4之研究

Robert Schumann: Intermezzi, Op.4

賴亭愷(Ting-Kai Lai)

指導教授 ： 陳美鸞

國立臺北藝術大學/音樂學院/音樂學系碩士在職專班/碩士(2006年)

https://doi.org/10.6835/TNUA.2006.00084

摘要

舒曼在這首《間奏曲集》的寫作手法，總結成以下幾個論點。

簡潔、清晰的結構：這首《間奏曲集》由六首鋼琴性格曲組成，除了第二曲為輪旋曲式之外，其餘皆為單純的三段體。與每一曲之間「樂段交替」的調性呈現3度、5度關係。第二曲到第五曲的調性銜接設計，使這首《間奏曲集》呈現出整體感。

多變的節奏：「節奏」是舒曼最為重要的創作素材之一。經由拍子和節奏之間的微妙變化，產生特有的複雜節奏音型，這是重音的拖延所造成，使節奏韻律失去了慣有的重量感，呈現出強烈不安定的個性。在《間奏曲集》中除了第四曲外，其餘都有使用切分節奏，有時用同一種節奏做細微的改變，有時配合著旋律，有時當作和絃伴奏。除此之外，彈奏技巧方面有使用雙手交錯而造成切分節奏的情形，及橫向二對三的使用亦造成特殊的節奏音型。

豐富的和聲：第二曲利用半音製造出不協和聲響，第三曲使用瞬間調性改變的方式提升樂曲的神秘性，第五曲的一連串和聲改變，產生戲劇性變化。這些設計所營造的不穩定及緊張的氣氛，增加了《間奏曲集》的吸引力。

錯綜複雜的對位：全曲充滿對位技巧的創作手法，尤其在第一曲使用的卡農及疊句。而第五曲的B段，從頭至尾的橫線條旋律線交錯其中，有時加上小動機、有時配合節奏，如此精緻的寫法，顯示舒曼對音樂創作的用心，亦是音樂表達上較困難的地方。

「引用」：不同於其他作曲家，「引用」可以說是舒曼最具創意的寫作手法，在這首《間奏曲集》內，兩次引用舒伯特的作品，還有貝多芬以及自己創作的《阿貝格變奏曲》及《蝴蝶》。在舒曼的其他鋼琴作品中，「引用」的例子更是不勝枚舉。

在相同的樂句裡，做不同的變化：有力度、速度、節奏等。這麼仔細的創作手法，代表著舒曼在作曲上的細緻度。

「緊接著演奏」（attacca）：也是這首作品最具特色的地方。舒曼將全套《間奏曲集》中心的四曲以attacca連接，前後則以第一曲和第六曲做開始和結尾，不但是一首非常對稱的作品，亦是表達樂念統一的最佳範例之一。

《間奏曲集》屬於舒曼早期的作品，因此在曲中仍可看出謹慎的樂句結構，但每一曲都有其獨特的風格。雖然《間奏曲集》比起舒曼其他的大型套曲較不常被演奏，不過此曲內所用的創作技巧，都是舒曼作品的典範，同時也影響了之後的作曲家，如布拉姆斯的鋼琴《間奏曲集》作品117等。

關鍵字

間奏曲 ； 疊句 ； 輪旋曲 ； 緊接著演奏

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Intermezzi ； stretto ； Rondo ； attacca

參考文獻

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