國樂團發展至今約有八十餘年,經過無數前輩的努力,無論是在樂器改革、樂曲創作、編制與型制的探討等方面均有豐碩的成果,而關於國樂團的發展等相關研究,也是近二十年來熱門的課題之一。然而關於國樂團樂器法與配器法方面的研究卻是其中相對的少數,有鑑於此,筆者欲藉自身學習國樂與創作的經驗,將近幾年來所蒐集到的資料加以整理,並透過《山•樂─笛子與國樂團》與《臉譜集─琵琶與國樂團》等作品的實踐,提出個人對於此課題的些許心得,而且連帶相關地對於目前台灣三大職業國樂團(國家國樂團、台北市立國樂團、高雄市立國樂團)的編制、排位等問題提出探討。 本文共分為六章,第一章「緒論」,簡述國樂團的歷史背景與發展,對於已蒐集的資料加以分析整理,並概述本論文研究方向與架構。第二章「樂器法」將樂器分為吹管樂器、彈撥樂器、打擊樂器與擦弦樂器四組分節論述,從樂器演奏的角度討論個別樂器特性。第三章「個別樂器組之配器」共分為三節,分別討論管樂器組、彈撥樂器組與擦弦樂器組的使用方式。在第四章「混合樂器組之配器」進一步討論跨樂器組的配器之可能性,以及各種色彩性的配器方式,並討論打擊樂器組如何與其他樂器組組合。第五章「創作與實踐」則是對於樂團的編制、排位等問題加以討論,並在本章最後一節提及現有作品的各種編制可能性。第六章「結語與後記」則總結上述五章討論,並提出檢討與省思。