大提琴在音樂的歷史中,因為樂器結構和時代需求的轉變,扮演過各式各樣的角色,例如從十六、十七世紀扮演數字低音和伴奏的角色,到十八、十九世紀登上獨奏的舞台,甚至到現代的大提琴,已經突破種種技巧的限制,相當程度地影響當代和往後作曲家的創作,更多華麗而且豐富的音樂和音色也就呼之欲出了。首先,我將針對二十世紀之後的大提琴,在樂器結構、演奏方式、演奏技巧、曲式發展、和社會功能等方面加以討論,希望透過對大提琴在各方面演進的認識,更加了解現代音樂的作曲家是如何看待樂器和音樂之間的結合。 亨德密特〈Paul Hindemith,1895-1963〉為許多不同樂器創作過奏鳴曲,都有令人讚嘆的表現,其中替大提琴譜寫的這首作品25之3,更是在大提琴的現代音樂中佔有極為重要的地位,他將音樂和技巧的結合發揮的淋漓盡致,幾乎在許多著名演奏家的現代作品錄音中,都不會省略這首作品。我將研究大提琴奏鳴曲的發展對亨德密特創作此曲的影響,同時分析亨德密特在此首大提琴無伴奏奏鳴曲中,對於每個截然不同風格的樂章,如何運用節奏、和聲、單音、音程和和絃的變化傳達他心中完美的大提琴音樂。