舒曼< C大調幻想曲，作品十七>之詮釋報告

陳韋琳

指導教授 ： 鍾家瑋

國立臺灣師範大學/藝術學院/音樂學系/碩士(2004年)

摘要

幻想曲的本意是「富有想像」的音樂作品，其主要特色是沒有固定形式、多段落主題發展為基礎、以及具有即興演奏的功能。這樣自由隨性的優點，開闊了作曲家的創作空間，也提供了作曲家一個抒發情緒與表達自我的管道。
幻想曲最早用於鍵盤音樂手稿的標題和音樂的圖表記譜法，十六世紀起，許多器樂的即興作品開始被題名為幻想曲，內容與觸技曲、前奏曲兩曲種相似，著重於技巧的表現及創作對位主題。十七世紀之後，幻想曲承襲了文藝復興時期的自由風格，不受到曲式及標題的限制，更容易適應之後各個時代的作曲手法及特色。巴羅克時期以來，巴赫、艾曼紐•巴赫和莫札特分別為幻想曲樹立了不同的典範：巴赫的幻想曲慣用對位手法、裝飾樂段、快速音群、調性轉換與和聲轉變等技巧，類似歌劇的宣敘調。艾曼紐•巴赫重視即興形式與自由多變的演奏技巧。到了古典時期，莫札特的幻想曲作品兼具即興特色與裝飾功能，既可以用作導奏也可以獨立演奏。他們三人不同的風格，促成了幻想曲更多元化的發展。十九世紀初，貝多芬創作「幻想風格的奏鳴曲」，特色為突破傳統樂章的排列、試圖減少樂章間的間隔傾向、為單樂章的作品形式等。幻想曲與其他的樂曲形式結合，興起了幻想曲發展的新頁，也擴大了幻想曲的結構。
舒曼深厚的文學涵養、多采多姿的習樂經歷和與生俱來的音樂天賦，成就了他不受拘束、渾然天成的音樂風格，使他得以承繼之前的音樂大師，更進一步開創了浪漫時期，《C大調幻想曲，作品十七》是浪漫派幻想曲的代表作。在寓意上，像是分隔兩地的作曲者為被追求者寫的一首文情並茂的情詩，本作品一開始即是用許雷格的詩作為導引，第一樂章以奏鳴曲式為藍本，突破了原本嚴謹曲式的限制，曲風熱情澎湃，主題的呈現也頗有新意；第二樂章是前後兩段英雄式的進行曲樂段中放入一段的抒情段落，雄偉高亢與溫柔感性的強烈對比，成功地激盪著聽眾的情緒也反應了舒曼不同的人格特質；第三樂章由許多自由的段落所組成，慢板樂章作為結束，表現出的情感是內斂平靜的，舒曼的心境在這一個樂章中昇華，並以琶音方式分解和絃來貫穿全曲，使樂章前後相互呼應
曲式結構上，舒曼《C大調幻想曲，作品十七》與貝多芬《月光奏鳴曲，作品二十七之二》相反，它是以幻想曲為名卻具有奏鳴曲式架構。第一樂章以奏鳴曲式寫作，但曲中第一主題群建立在五級和絃上，完全沒有終止式來確立調性，為不確定的C大調；第二主題則是不同於以往的在d小調與F大調上出現；發展部『傳奇』段落維持在穩定的c小調並馬上進入再現部，但再現部也不是從C大調再現；並加入了大量的插入段落來突破嚴謹的曲式。第二樂章以輪旋奏鳴曲式來表現，特別的是再現部由第二主題回來，調性上則是到了平行小調，這是比較特別的地方，另外，第二樂章可說是全曲節奏最單純的樂章，都是以一短一長的節奏變化而成。第三樂章是唯一的慢板樂章，在格式上完全的自由隨性，並以琶音式的分解和絃貫穿全曲。這三個樂章雖以奏鳴曲的形式創作，但舒曼在創作上卻自由的發揮，不受傳統的規則所束縛，符合了『幻想曲』的精神。
在詮釋方面，舒曼《C大調幻想曲，作品十七》可歸納成三個重點：第一點為速度的掌握，清楚標示的術語如慢板(Adagio)，不清楚標示的如連續的漸慢記號等等，需要靠詮釋者多嘗試後才能決定，並沒有一定的標準。第二點為旋律線條的處理，此作品在旋律上時常有多聲部旋律的出現，為對位聲部或者是卡農的旋律，在旋律線條上必須留意音量上的銜接以及情緒的堆積，一層一層的疊上來創造高潮，此外，在內聲部的彈奏上也必須注意旋律與伴奏間的層次。第三點為節奏的特色，舒曼喜歡用後起拍子與切分節奏來混淆正拍，以及用重音記號來改變重拍的感覺，附點節奏也是舒曼喜愛用的節奏之一。
本篇詮釋報告參考了許多相關的資料及論文，先對舒曼《C大調幻想曲，作品十七》的各個面向，進行深入的探討，再詳細分析樂曲架構，最後依照音樂的需求來做技巧調整的建議。相信在這樣仔細的分析之後，演奏者的詮釋將更加客觀而具說服力。

關鍵字

舒曼

參考文獻

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