藝術感通理論在自我音樂創作中的運用

楊嘉玲(Chia-Lin Yang)

指導教授 ： 柯芳隆

國立臺灣師範大學/藝術學院/音樂學系/碩士(2000年)

摘要

本篇論文係以藝術感通理論為研究重點，透過聲像的轉化，將音樂與繪畫、中國唐詩、民族舞蹈的感通性，實際運用於音樂創作作品中。
藝術感通理論主要的內容論及：
(一) 音樂與繪畫的感通性：音樂中的繪畫性、繪畫中的音樂性。
(二) 詩與音樂的感通性：詩中的音樂性、音樂中的詩性。
(三) 詩、畫、音樂與其他藝術的感通：各藝術領域中的音樂性。
音樂創作中的潛在藝術感通性主要是藉由美學、情感、形式來達到，因藝術感通是值於對藝術的共感覺及藝術移情，並透過想像及象徵之層次將各藝術與音樂之間做一轉化，如此使得不同的藝術品之間得以感通。據此，潛在感通因素在音樂創作中則有其不同的表現方式，以下即分列說明：
(一)美學：創造過程、媒材與表現、欣賞與批評。
(二)情感：藝術符號、表像。
(三)形式：虛幻空間、時間意象。
經由以上的藝術感通理論為基礎，結合「繪畫」、「詩」、「舞蹈」等多樣藝術的共感覺，將其聲像化，並從多位藝術家作品中的創作設計做探討，最後將研究之結果運用於以下的創作作品：
(一)豎笛與弦樂四重奏─《 構成VII 》
(二)四重奏─《 印象•日出 》
(三)聲樂作品─《 樂游原 》、《 涼州詞 》
(四)兩位舞者、雙馬林巴琴與鼓─《 巴里島之舞 》
(五)長笛與兩位打擊樂者─《 虛與實 》

關鍵字

藝術感通 ； 音樂與繪畫、詩詞、舞蹈感通

參考文獻

一、中文書籍

王次炤　著：音樂美學新論。台北：萬象圖書，民國八十六年，初版。

平　珩主編：舞蹈欣賞。台北：三民書局，民國八十六年，再版。

朱光潛　著：文藝心理學。台北：台灣開明書店，民國六十二年。

邵義強編著：交響曲淺釋上冊。台北：全音樂譜出版社，民國七十七年，初版。