運動轉播節目的拍攝方式直接影響賽事呈現的效果,不同表現手法也透露出不同的運動觀點與意識型態。電視轉播能提供精采緊張的比賽過程,適當的鏡頭、取景、特效與剪輯等有助於觀眾更加投入賽事之中,伴隨著更多的資訊與感動,這正是球迷、觀眾、球員、球團與媒體最熱切的期盼。 本研究針對中華職棒賽事轉播節目進行內容分析,透過分析職棒轉播節目的影像內容與拍攝技巧來探討其影像表現,並從兩家電視台所呈現的影像表現異同上加以討論。影像內容包括畫面主體、運動贊助、轉播疏失等,拍攝技巧則涵蓋鏡頭景別、攝影高度、攝影機操作與畫面切換手法等項目。 研究中共登錄3539個鏡頭,年代1808個,單一鏡頭平均長度約5秒,緯來1731個鏡頭,平均長度約6秒。研究發現如下:一、年代與緯來呈現職棒轉播時,畫面主體以比賽事件為最多,球場事件居次,最後才是媒體事件。二、轉播中都充滿了運動贊助廣告,從電視轉播權利金來說,整個轉播節目就是最大的運動贊助,電視台或觀眾都置身於這個運動與媒體結合的電視球場之中。三、職棒運動轉播過程流暢,只有不到1%的零星疏失。四、轉播中運用全景、近景來呈現球員角色與相對的空間關係,在球場動作的發生前後則運用特寫來拍攝。五、平角度是最廣泛使用。緯來採用較多的低角度與特殊角度來拍攝。六、「比賽事件」的攝影機操作手法雷同,都能清楚呈現,在「球場事件」與「媒體事件」上則有所差異,年代的影像在升降鏡頭與追蹤鏡頭的表現下使畫面更富有變化,緯來則使用較多比例的搖攝與固定鏡頭來提供清楚穩定的內容。七、年代與緯來都大量採用「切換」來連接不同的畫面,年代運用較多的「溶接」。 緯來將較多的注意力放在轉播比賽場景,同時表現出球員團結努力的氣氛;年代則強調球場上人事物的姿態表現,試圖呈現個別景物多樣而獨特的視點;「緯來」好比經驗老道的球迷在場邊正襟危坐,中規中舉不慌不忙地看著比賽進行,身藏豐富的資訊與銳利目光;「年代」則像活力十足的觀眾在台上左顧右盼,比手劃腳又唱又跳地看著球員演出,心懷好奇的想像與熱情扮妝。兩家電視台雖然在各自所呈現的畫面內容與拍攝技巧上展現了不同的風格,但同樣提供了精采詳實的現場轉播。文末根據研究結論,提出具體建議,以供轉播單位、職棒聯盟及後續相關研究者參考。