攝影作品之紀實性影像構圖研究

在台灣有攝影記錄史的相關文獻研究已將近一百年，近百年來，因社會變遷與殖民地的影響，先後有日本、美國東西文化的攝影觀念導入台灣，進而發展出獨特的攝影文化；攝影本質就是在紀錄史實的重要媒介，所以紀實性的攝影也就有更廣域的空間來探討。在先天地理條件優渥的福爾摩沙台灣，靠山靠海處處有美景也是得天獨厚的攝影優勢，多年來的攝影技巧之演變也是值得晚輩們來研究。此次創作論述將以不同紀實性攝影風格的攝影師和研究者本身的紀實性人文攝影創作作品來研究，透過內容分析將攝影作品彙整，了解不同攝影師的構圖方式與習性產生出來的影響；並進一步從文獻中分析其他們創作中的理念傳達，再透過視覺心理中的完形心理學來解析，從文獻中來分析其要表達之隱喻為何，並確認是以什麼族群來引起共鳴。本研究結果發現，攝影師的作品不會因為國情地理環境不同而構圖條件有所不同，並發現以對比構圖為最普遍，因為對比構圖比較容易與一般構圖具有更多情感上的共鳴，能更完整表現其視覺傳達之意義；紀實性攝影的產生方式，也會以相機的像素、鏡頭的功能性而有所不同；在研究者的創作作品當中，對比構圖仍以大小對比為最普遍且更有吸引力，其作品也比較有故事性的圖像意義，也更多想像空間、趣味、美感及張力，增加圖像間的訊息表達效果及吸引目光，更能突顯主題性；倒是吸引的族群是非常廣泛的，可以了解的是這是產生個人風格與技術中最佳的武器。